LUDOVICUS CAROLUS, lectura al Lliure

LUDOVICUS CAROLUS
a partir de LEWIS CARROLL
dramatúrgia i direcció: ALÍCIA GORINA
amb:
Anna Alarcón, Patrícia Mendoza i Víctor Pi
agraïments: Hermann Bonnin, Sabine Dufrenoy, Dafnis Balduz, Alberto Agnello, Laura Garcia, Joan Bacardí, Jordi Oriol i Raimon Rius i en memòria de Mercè Lleixà

Al Teatre Lliure, Sala Fabià Puigserver el 24 de novembre


Una tarda d’estiu en un típic jardí anglès, un picnic a la vora del riu. Una catifa d’herba verda en un campus d’Oxford, el Christ Church potser. Al voltant de les estovalles de quadres vermells i blancs hi ha un grup de persones, professors i estudiants, mentre nens i nenes juguen prop del riu, sota uns castanyers. Un fotògraf fa la foto d’una escena on una bonica nena de rínxols daurats submergeix els peus despullats a l’aigua. Més tard, quan la xafogor ja fa pesat el temps i sembla que el món s’aturi, la nena, l’Alícia veritable, repeteix la seva vella petició al Sr. Dodgson: explica’m una història.


El Teatre Lliure proposa una activitat paral.lela a l'obra ALÍCIA un viatge al país de les meravelles, també de Lewis Carroll, dirigida per Carlota Subirós, es tracta de Ludovicus Carolus, una lectura dramatitzada a partir d'un recull de textos de Carroll.
_______________________________________________________________________

Tres o quatre consells per a escriure cartes

Com començar una carta

Si un ha d’escriure una carta per respondre’n una altra, primerament cal treure-la i rellegir-la per refrescar la memòria, tant pel que fa al que s’ha de contestar com a l’adreça actual del corresponsal.

El següent: adreça i franqueig del sobre. «Com! Abans d’escriure la carta?» Exacta­ment. Miri què pasarà si no ho fa. Continuarà escrivint fins a l’últim moment i, quan estigui a la meitat de l’última frase, s’adonarà que «ja és l’hora»! Aleshores ve l’acabar de pressa, el furiós gargot com a firma, el tancar apressadament el sobre –que arribará obert a correus–, l’adreça feta un autèntic jeroglífic, el descobriment horrible que no hi ha segells, el frenesí de demanar a qualsevol de casa que te’n deixin un, l’anar corrents a l’oficina de correus per arribar, sufocat i ofegant-te, quan acaben de tancar, i per últim, una setmana després, la devolució de la carta –des de l’oficina de cartes perdudes– per «adreça il·legible»!

Després: posi de forma completa la seva pròpia adreça, a dalt de tot del full. Resulta irritant –i parlo per trista experiència– que un amic, des d’una nova adreça, encapçali la seva carta amb un simple «Dover», tot suposant que ja podràs completar-la amb l’ajut de la carta anterior, que per descomptat, ja hem trencat.

A continuació, posi la data completa. Resuta no menys irritant que, anys després, quan un desitja ordenar una sèrie de cartes, les trobi datades el «17 de febrer», o el «2 d’agost», sense l’any que indiqui quina era la primera. I no posi mai, mai, mai, senzillament «Dimecres»! Aquesta opció produeix bogeria.

Com prosseguir una carta

Comencem per la norma general: escriure amb lletra clara. Si cadascú observés aquesta norma, el mal geni de la raça humana es moderaria sensiblement! En gran part, la mala lletra de la gent ve senzillament d’escriure massa de pressa. Algú, per descomptat, respondrà: «Estalvio temps.» Unaraó excel·lent, sens dubte: però quin dret tenim d’estalviar temps a expenses dels amics? No és el seu temps tan valuós com el nostre? Fa anys, solia rebre cartes d’un amic –i cartes molt interesants, per cert– escrites en una de les lletres més terribles que s’hagin inventat mai. Generalment, llegir cadascuna de les seves cartes em costava una setmana! La portava sempre a la butxaca i, a les estones d’oci, la treia i em trencava les banyes per desxifrar les endevinalles que la composaven, col·locant-la en diferents posicions i a diverses distàncies, fins que el sentit d’algun increïble gargot, en transcriure’l a un idioma llegible, se m’aclaria, i així, un cop endevinats uns quants més, el context em facilitava els altres, fins que per fi tota la sèrie jeroglífica es desxifrava. Si to­ts els amics fossin així, ens passaríem la vida sencera llegint cartes!

La meva segona norma consisteix en no omplir més d’una pàgina i mitja amb disculpes per no haver pogut escriure abans!

El millor assumpte per començar és referir-se a l’última carta rebuda. Escrigui vostè amb la carta al davant. Contesti les preguntes i faci les consideracions convenients. Després passi a abordar els assumptes que vulgui. Aquest ordre resulta més agradable al lector que si vostè omple la carta amb els seus inestimables comentaris i després respon de pressa, i a la postdata, les preguntes de l’altre. A ell probablement li resultarà molt més divertit el vostre enginy si abans ha pogut saciar la seva pròpia set d’informació.

Quan es faci referència a un passatge de la carta rebuda, citi’l textualment, i no faci un resum en paraules seves. Vostè sap que irritant que resulta que algú «posi en boca d’un mateix» –per dir-ho així– paraules que no ha dit ni ha pretès dir. Tal precaució és especialment necessària quan s’aborda un tema sobre el qual ambdós corresponsals no estan plenament d’acord. S’evitaria haver d’escriure frases com «Vostè ha interpretat malament la meva carta. Jo mai vaig dir això i allò altre», etc., la qual cosa tendeix a fer interminable la correspondència.

I aquí, per a una correspondència que per desgràcia s’hagi tornat controvertida, són oportunes unes quantes normes més.

Una és: no repetir-se. Quan hagi donat vostè, plenament i clara, el seu parer sobre un determinat tema, i tot i això no hagi aconseguit convèncer l’altra persona, canvïi d’assumpte: repetir els arguments, una vegada rere l’altra, només el conduirà al mateix; i així seguirà, com un decimal circulant. ¿Coneix un decimal circulant que tingui un final?

Una altra norma: si vostè ha escrit una carta en termes que puguin irritar algú, per més que aquests li semblin plenament justificats, deixi-la reposar fins l’endemà. Després rellegeixi-la i imagini que va dirigida a vostè mateix. Això, sovint, l’obligarà a revisar tot l’escrit, a treure’n gran quantitat de pebre i vinagre i a introduir mel en lloc seu, de manera que el plat resulti molt més digerible! Si, tot i haver fet tot el possible per no ofendre, encara pressenteix que el seu escrit causarà nous conflictes, guardi’n una còpia. És inútil al·legar, mesos després: «Estic quasi segur que no vaig usar els termes que vostè m’atribueix: segons crec recordar, vaig dir això i allò altre»; molt millor seria escriure: «No, no em vaig expressar així: textualment vaig dir el següent.»

La meva cinquena norma és que si algú llança un comentari dur contra vostè, no s’hi fixi, o repliqui de manera molt menys dura; i si amb una observació amistosa ell intenta posar remei a la petita diferència que s’hagi pogut produir entre vostès, faci que la seva resposta sigui encara molt més amistosa. Si, de les disputes, cada part es negués a anar més enllà de tres vuitens del trajecte previst, i si, en l’amistat cadascú estigués disposat a recórrer cinc vuitens del camí corresponent, qui dubta que hi hauria més reconciliacions que disputes? La qual cosa és com la reconvenció de l’irlandès a la seva filla parrandera: «És clar, tu sempre sortint! Tres vegades surts, de tantes ganes que tens de tornar!»

Sisena norma (i última sobre la correspondència conflictiva): no intenti sortir-ne victoriós!

Setena norma. Si alguna vegada fa un retret a un amic en to de burla, asseguri’s que ho exagera prou perquè no sigui mal interpretat: una paraula dita en broma, però presa seriosament, pot comportar conseqüències molt greus. Sé de casos que han provocat la ruptura d’una amistat. Suposi, per exemple, que desitja reclamar a un amic un sobirà que li va deixar i que per oblit no l’hi ha tornat. Si li diu: «T’ho menciono perquè, pel que sembla, ets estratègicament despistat en matèria de deutes», és possible que vostè intenti fer broma, però no m’estranyaria, per la manera de dir-ho, que l’altre s’ofengués. Si, en canvi, escriu: «La minuciosa observació de la teva llarga carrera com a carterista m’ha convençut que, amb vistes a recuperar el sobirà que et vaig deixar, no em queda una altra alternetiva que aquesta: O me’l tornes o et demandaré judicialment!», hauria de ser molt curt el seu amic per prendre’s seriosament aquesta frase.

Vuitena norma. Si a la seva carta hi diu: «Hi adjunto un bitllet de 5 lliures», o «Adjunto la carta d’en John perquè la vegis », agafi i posi el document a dins el sobre. En cas contrari, doni per descomptat que se’l trobarà al davant tan bon punt el correu hagi sortit!

Novena norma. Quan arribi al final del full i vegi que encara té més coses a dir, agafi un altre paper –un full o un tros, segons l’hi exigeixi el cas o segons li sembli–, però no escrigui creuat! Recordi el vell proverbi: «L’escriptura creuada es llegeix tergiversada.»

Quan dubti entre acabar amb «el saluda atentament» o «atentament seu» (hi ha dotzenes de possibilitats abans d’arribar a «una afectuosa abraçada»), faci un cop d’ull a la última carta del seu corresponsal i conclogui de manera que sigui, com a mínim, tan amistosa com la d’ell: de fet, si fins i tot és una mica més amistosa, no hi haurà problema!

La postdata és una invenció molt útil, però no està feta per contenir allò essencial de la carta: serveix més aviat per restar importància a algun petit assumpte del qual preferim que no se’n parli gaire. Per exemple, un amic seu s’havia compromès a fer un encàrrec a la ciutat, però se’n va oblidar, causant-li una gran molèstia; i ara li escriu per disculpar-se de l’oblit. Seria excessiu, i innecessàriament cruel, convertir això en l’assumpte principal de la seva resposta. Resulta molt més elegant així: «P.D. No pateixis per haver-te oblidat d’aquest petit encàrrec a la ciutat. No et negaré que va provocar un canvi de plans, en aquell moment; però ara ja ha passat. Jo també oblido sovint algunes coses: i ja saps, qui estigui lliure de pecat, que tiri la primera pedra!».

Desena norma. Quan hagi escrit una carta, revisi-la amb atenció i introdueixi qualsevol «no» que se li hagi oblidat. (Tal precaució li evitarà dir allò que no volia dir; imagini’s, per exemple, que hagués volgut escriure: «Estimat senyor: no estic disposada a acceptar l’oferiment que em fa vostè de la seva mà i del seu cor.»).

Onzena norma. No esperi amb el sobre a la mà fins que arribi l’hora de tancar correus. Si ho fa, encara haurà de trencar el sobre per dir alguna cosa que s’havia oblidat de dir.

Última norma. Quan vagi a correus, porti les cartes a la mà. Si les porta a la butxaca, el que passarà és que farà un llarg passeig –parlo per experiència–, passant dues vegades, a l’anada i a la tornada, per l’oficina de correus, i de tornada a casa, comprovarà que encara les porta a la butxaca!
Quantes disputes es tallarien de soca-rel si cadascú s’esforcés a permetre que l’altre guanyés! Què hi fa que diguin que va cedir sense proferir ni una rèplica! Què importa si l’altre suposa que vostè calla per falta d’arguments! Deixi, sense descortesia, que l’assumpte mori com més aviat millor: recordi que «parlar és plata i el silenci és or»!

Lewis Carroll


"SOJORN ÍNTIM" Frédéric Nauczyciel

Sojorn íntim. Fotogrames de la intimitat familiar



Iniciada a Estocolm l'any 2005 i acabada a França tres anys després, la sèrie de la qual sorgeix aquest 'Sojorn íntim. Fotogrames de la intimitat familiar' és el que es podria anomenar un treball de camp, Frédéric Nauczyciel (París, 1968) va realitzar aquesta sèrie fotogràfica, en la intimitat familiar: acollit durant dos dies i dues nits en diferents nuclis familiars de Suècia, França i Espanya.

Avui després d'esmorzar m'hi he acostat i val molt la pena! Semblen fotogrames de pel.licules i te allò que em fascina dels enquadraments poc convencionals, i els enquadres dins altres elements de la composició, rollo "reflejo en el espejo", un recurs massa utilitzat últimament però que em fascina igual. Molt recomanable. Tan per la estètica com per les històries que hi han darrera les fotografies. El fotògraf construeix un àlbum de família, on apareixen usos, costums i sentiments que tots reconeixem. Adjunto algunes imatges de l'exposició i el text que acompanyava el dossier de premsa.

Ah, l'entrada es gratüita.

Del 18 de novembre 2009 al 14 de febrer 2010
Al Palau de la Virreina

ENTRE DOS, 2007

SUBSTANCIACIÓ, 2006

DEIXA’L SER, 2008

HERÈNCIA EN VIDA, 2007

JUNTS, 2005

ORIGENS, 2007

ESTATUETA, 2006

RECONSTRUCCIÓ, 2007

Com el silenci que ens envolta


Per referir-nos a qualsevol cosa disposem, almenys, de dues opcions: fer-hi al·lusió directament o fer-ho per mitjà d'una metàfora. Igualment, per interpretar una imatge també es pot fer com a mínim de dues maneres: mitjançant la seva descripció o deixant-nos endur pel que diu més enllà del que veiem. Més enllà dels elements que componen allò que percebem. És a dir, a partir del que ens suggereix. Això és, entre línies. Si, en tots dos casos, la primera de les dues opcions amb prou feines amaga cap misteri, la segona és la que ens ofereix la possibilitat d'interaccionar. Perquè en la translació que opera tant en la metàfora com en l'encert dels elements que configuren una obra és on reposa aquesta part de nosaltres que fins aleshores semblava adormida. Abans de trobar-nos davant d'allò que interpel·la. Abans de veure'ns en allò que contemplem. O no. Tot depèn del poder de persuasió. D'un text, d'una obra.


Com si d'un text es tractés, les fotografies de Frédéric Nauczyciel ens parlen de nosaltres per mitjà de la representació d'alguns d'aquests mites que es generen en l'àmbit familiar. D'allò que hi ha de nosaltres en aquesta sèrie de fotografies en les quals uns personatges, minuciosament dirigits, interpreten una funció per aconseguir una finalitat: situar l'espectador davant la representació d'una realitat aparentment aliena tot i que íntimament relacionada amb la seva manera de ser, la seva manera de pensar, la seva manera d'entendre el món. És per això que les seves obres són reflexions en veu alta. O com fragments congelats de la interiorització d'una realitat. Impressions íntimes d'una veritat tan hermètica com comuna.


Interessat per la fotografia des del 1997 mitjançant l'ús d'una Polaroid i dedicat de ple a explorar-ne les possibilitats després de l'impacte que li van causar les exposicions Anthropologie Involontaire a l'Hôtel de Sully i, sobretot, la retrospectiva consagrada a Philip-Lorca di Corcia al Centre National de la Photographie de París l'any 2003, Frédéric Nauczyciel (París, 1968) és un artista que inicia la seva carrera l'any 2004 a partir de la decisió d'abandonar la seva feina com a administrador, fer una curta formació en tècnica fotogràfica i, sobretot, vincular la passió que sent per la pintura amb la fotografia americana, el cinema que visiona durant la seva etapa d'adolescent i la varietat de col·laboracions que a través dels seus contactes amb el món de la dansa i el teatre duu a terme des de fa un parell d'anys amb actors, coreògrafs, ballarins i el públic, aquesta massa de la qual formem part rere la quarta paret en una representació teatral.


Iniciada per casualitat a Estocolm i acabada a França tres anys després, la sèrie de la qual sorgeix aquesta presentació de Sojorn íntim. Fotogrames de la intimitat familiar, 2005-2008, és el que es podria anomenar un treball de camp al voltant dels usos, costums i actituds de la família a partir d'una estada de dos dies i dues nits en diferents nuclis familiars escollits a l'atzar en ciutats de Suècia, França i Espanya. Amb un caràcter autobiogràfic important per la relació dels seus tableaux domèstics amb les imatges que recorda del seu entorn íntim i familiar, entre els aspectes que fan d'aquesta sèrie el retrat polifònic d'allò que ens configura com a éssers humans hauríem d'esmentar, a més de la seva impecable factura tècnica, el protagonisme de la llum en el dramatisme de les seves imatges, la reducció de referències locals a la mínima expressió, la relació que al llarg de tota la sèrie s'estableix entre els espais interior i exterior, i la certesa d'estar contemplant diverses seqüències d'una representació de la qual, també en el seu moment, en vàrem ser nosaltres els protagonistes. Qui no recorda la seva complicitat amb l'avi, l'adéu sentit d'una mare, la distància amb i entre els seus progenitors, el descobriment dels secrets inconfessables, la distància entre nosaltres i aquest món abstracte i desconegut?


Alliberats del jou de la identitat i convertits en l'encarnació d'un sentiment global, els personatges que apareixen en aquesta sèrie de Frédéric Nauczyciel són els protagonistes d'un document susceptible de revelar tant alguna cosa relacionada amb la nostra pròpia presència en el món com amb la voluntat secreta del qui, com l'artista, s'interessa per aquestes coses que, per petites que siguin, diuen tant de nosaltres com el silenci que ens envolta.

Frederic Montornés
Octubre de 2009