CELDA 211

Juan, un funcionario de prisiones, que en su primer día de trabajo sufre un accidente minutos antes de que se desencadene un motín en el sector de los FIES. Juan se despierta en la Celda 211 ,tras haber sido abandonado por sus compañeros, tendrá que hacerse pasar por un preso más si quiere sobrevivir.

El planteamiento de la nueva película de Daniel Monzón, el director de "La caja Kovak", es muy interesante. Un mosquita muerta que no ha roto nunca un plato tiene que aparentar ser el 'malo malísimo' porque sino nunca saldara vivo de allí.

"Celda 211" es una película oscura, siniestra y trepidante, que te tiene en tensión desde el inicio hasta los títulos de crédito. Esto lo consigue un montaje frenético, intercalado con pequeños flashbacks que sirven para dar un respiro al espectador , la banda sonora envolvente de Roque Baños, y las interpretaciones de sus protagonistas y secundarios. Se ha hablado mucho del "malamadre" de Luis Tosar, pero también me gustaría destacar a Vicente Romero, Luis Zahera (que después de salir del cine supe como se llamaba, en la proyección de "Celda 211" llegue a pensar que era un yonki de verdad) o Carlos Bardem.

Daniel Monzón nos demuestra que en este país también se puede hacer buen cine de acción, thrillers y cine social. Porque no solo es una película de acción sino que tiene un trasfondo de critica a la sociedad actual, a los medios de comunicación o a la política.

Merece la pena verla.

LA DIGNIDAD DE CATALUNYA

"El editorial, dirigido a la opinión pública española, expone la inquietud de amplios sectores de la sociedad ante la posibilidad de una sentencia fuertemente restrictiva del Tribunal Constitucional. "La expectación es alta y la inquietud no es escasa", reza el texto | En términos respetuosos, pero críticos, se recuerda que sólo seis de los doce miembros del Alto Tribunal se hallan hoy fuera de percance o de prórroga de su mandato.


La práctica totalidad de los diarios cuya línea se determina en Catalunya publican este jueves La dignidad de Catalunya en el que se pide al Tribunal Constitucional que respete el nuevo Estatut por ser fruto de un doble pacto político (Parlament de Catalunya y Cortes Generales) sancionado por los electores. Publican el editorial, doce diarios: La Vanguardia, El Periódico de Catalunya, Avui, El Punt, Segre, Diari de Tarragona, La Mañana, Diari de Girona, Regió 7, El Nou 9, Diari de Sabadell y Diari de Terrassa, en una iniciativa que puede calificarse de inédita en la historia de la prensa catalana y española."


[LA DIGNIDAD DE CATALUNYA] (el text sencer)

El que es molt remarcable es que 12 diaris es posin d'acord per publicar la mateixa noticia, quan cadascú te una linea editorial i una manera d'enfocar les noticies, i de regalar estupideses amb els dominicals del diumenge, completament diferent de la resta. Això ja es un 'què'.

No sabria dir si estic d'acord amb aquesta "dignitat" que reflexa l'editorial conjunta o no. No crec que aquest nou estatut ens canvii la vida i ens pugi solucionar els problemes que el pais arrossega desde fa anys, ni que els espanyols ens entenguin però suposo que es noticia que Catalunya, com a Estat, Pais, conjunt de gent, o el que sigui, s'expressi públicament d'aquesta manera tan massiva. Acostumats com estem a caminar sempre amb les mans a les butxaques i el cap cot.

LUDOVICUS CAROLUS, lectura al Lliure

LUDOVICUS CAROLUS
a partir de LEWIS CARROLL
dramatúrgia i direcció: ALÍCIA GORINA
amb:
Anna Alarcón, Patrícia Mendoza i Víctor Pi
agraïments: Hermann Bonnin, Sabine Dufrenoy, Dafnis Balduz, Alberto Agnello, Laura Garcia, Joan Bacardí, Jordi Oriol i Raimon Rius i en memòria de Mercè Lleixà

Al Teatre Lliure, Sala Fabià Puigserver el 24 de novembre


Una tarda d’estiu en un típic jardí anglès, un picnic a la vora del riu. Una catifa d’herba verda en un campus d’Oxford, el Christ Church potser. Al voltant de les estovalles de quadres vermells i blancs hi ha un grup de persones, professors i estudiants, mentre nens i nenes juguen prop del riu, sota uns castanyers. Un fotògraf fa la foto d’una escena on una bonica nena de rínxols daurats submergeix els peus despullats a l’aigua. Més tard, quan la xafogor ja fa pesat el temps i sembla que el món s’aturi, la nena, l’Alícia veritable, repeteix la seva vella petició al Sr. Dodgson: explica’m una història.


El Teatre Lliure proposa una activitat paral.lela a l'obra ALÍCIA un viatge al país de les meravelles, també de Lewis Carroll, dirigida per Carlota Subirós, es tracta de Ludovicus Carolus, una lectura dramatitzada a partir d'un recull de textos de Carroll.
_______________________________________________________________________

Tres o quatre consells per a escriure cartes

Com començar una carta

Si un ha d’escriure una carta per respondre’n una altra, primerament cal treure-la i rellegir-la per refrescar la memòria, tant pel que fa al que s’ha de contestar com a l’adreça actual del corresponsal.

El següent: adreça i franqueig del sobre. «Com! Abans d’escriure la carta?» Exacta­ment. Miri què pasarà si no ho fa. Continuarà escrivint fins a l’últim moment i, quan estigui a la meitat de l’última frase, s’adonarà que «ja és l’hora»! Aleshores ve l’acabar de pressa, el furiós gargot com a firma, el tancar apressadament el sobre –que arribará obert a correus–, l’adreça feta un autèntic jeroglífic, el descobriment horrible que no hi ha segells, el frenesí de demanar a qualsevol de casa que te’n deixin un, l’anar corrents a l’oficina de correus per arribar, sufocat i ofegant-te, quan acaben de tancar, i per últim, una setmana després, la devolució de la carta –des de l’oficina de cartes perdudes– per «adreça il·legible»!

Després: posi de forma completa la seva pròpia adreça, a dalt de tot del full. Resulta irritant –i parlo per trista experiència– que un amic, des d’una nova adreça, encapçali la seva carta amb un simple «Dover», tot suposant que ja podràs completar-la amb l’ajut de la carta anterior, que per descomptat, ja hem trencat.

A continuació, posi la data completa. Resuta no menys irritant que, anys després, quan un desitja ordenar una sèrie de cartes, les trobi datades el «17 de febrer», o el «2 d’agost», sense l’any que indiqui quina era la primera. I no posi mai, mai, mai, senzillament «Dimecres»! Aquesta opció produeix bogeria.

Com prosseguir una carta

Comencem per la norma general: escriure amb lletra clara. Si cadascú observés aquesta norma, el mal geni de la raça humana es moderaria sensiblement! En gran part, la mala lletra de la gent ve senzillament d’escriure massa de pressa. Algú, per descomptat, respondrà: «Estalvio temps.» Unaraó excel·lent, sens dubte: però quin dret tenim d’estalviar temps a expenses dels amics? No és el seu temps tan valuós com el nostre? Fa anys, solia rebre cartes d’un amic –i cartes molt interesants, per cert– escrites en una de les lletres més terribles que s’hagin inventat mai. Generalment, llegir cadascuna de les seves cartes em costava una setmana! La portava sempre a la butxaca i, a les estones d’oci, la treia i em trencava les banyes per desxifrar les endevinalles que la composaven, col·locant-la en diferents posicions i a diverses distàncies, fins que el sentit d’algun increïble gargot, en transcriure’l a un idioma llegible, se m’aclaria, i així, un cop endevinats uns quants més, el context em facilitava els altres, fins que per fi tota la sèrie jeroglífica es desxifrava. Si to­ts els amics fossin així, ens passaríem la vida sencera llegint cartes!

La meva segona norma consisteix en no omplir més d’una pàgina i mitja amb disculpes per no haver pogut escriure abans!

El millor assumpte per començar és referir-se a l’última carta rebuda. Escrigui vostè amb la carta al davant. Contesti les preguntes i faci les consideracions convenients. Després passi a abordar els assumptes que vulgui. Aquest ordre resulta més agradable al lector que si vostè omple la carta amb els seus inestimables comentaris i després respon de pressa, i a la postdata, les preguntes de l’altre. A ell probablement li resultarà molt més divertit el vostre enginy si abans ha pogut saciar la seva pròpia set d’informació.

Quan es faci referència a un passatge de la carta rebuda, citi’l textualment, i no faci un resum en paraules seves. Vostè sap que irritant que resulta que algú «posi en boca d’un mateix» –per dir-ho així– paraules que no ha dit ni ha pretès dir. Tal precaució és especialment necessària quan s’aborda un tema sobre el qual ambdós corresponsals no estan plenament d’acord. S’evitaria haver d’escriure frases com «Vostè ha interpretat malament la meva carta. Jo mai vaig dir això i allò altre», etc., la qual cosa tendeix a fer interminable la correspondència.

I aquí, per a una correspondència que per desgràcia s’hagi tornat controvertida, són oportunes unes quantes normes més.

Una és: no repetir-se. Quan hagi donat vostè, plenament i clara, el seu parer sobre un determinat tema, i tot i això no hagi aconseguit convèncer l’altra persona, canvïi d’assumpte: repetir els arguments, una vegada rere l’altra, només el conduirà al mateix; i així seguirà, com un decimal circulant. ¿Coneix un decimal circulant que tingui un final?

Una altra norma: si vostè ha escrit una carta en termes que puguin irritar algú, per més que aquests li semblin plenament justificats, deixi-la reposar fins l’endemà. Després rellegeixi-la i imagini que va dirigida a vostè mateix. Això, sovint, l’obligarà a revisar tot l’escrit, a treure’n gran quantitat de pebre i vinagre i a introduir mel en lloc seu, de manera que el plat resulti molt més digerible! Si, tot i haver fet tot el possible per no ofendre, encara pressenteix que el seu escrit causarà nous conflictes, guardi’n una còpia. És inútil al·legar, mesos després: «Estic quasi segur que no vaig usar els termes que vostè m’atribueix: segons crec recordar, vaig dir això i allò altre»; molt millor seria escriure: «No, no em vaig expressar així: textualment vaig dir el següent.»

La meva cinquena norma és que si algú llança un comentari dur contra vostè, no s’hi fixi, o repliqui de manera molt menys dura; i si amb una observació amistosa ell intenta posar remei a la petita diferència que s’hagi pogut produir entre vostès, faci que la seva resposta sigui encara molt més amistosa. Si, de les disputes, cada part es negués a anar més enllà de tres vuitens del trajecte previst, i si, en l’amistat cadascú estigués disposat a recórrer cinc vuitens del camí corresponent, qui dubta que hi hauria més reconciliacions que disputes? La qual cosa és com la reconvenció de l’irlandès a la seva filla parrandera: «És clar, tu sempre sortint! Tres vegades surts, de tantes ganes que tens de tornar!»

Sisena norma (i última sobre la correspondència conflictiva): no intenti sortir-ne victoriós!

Setena norma. Si alguna vegada fa un retret a un amic en to de burla, asseguri’s que ho exagera prou perquè no sigui mal interpretat: una paraula dita en broma, però presa seriosament, pot comportar conseqüències molt greus. Sé de casos que han provocat la ruptura d’una amistat. Suposi, per exemple, que desitja reclamar a un amic un sobirà que li va deixar i que per oblit no l’hi ha tornat. Si li diu: «T’ho menciono perquè, pel que sembla, ets estratègicament despistat en matèria de deutes», és possible que vostè intenti fer broma, però no m’estranyaria, per la manera de dir-ho, que l’altre s’ofengués. Si, en canvi, escriu: «La minuciosa observació de la teva llarga carrera com a carterista m’ha convençut que, amb vistes a recuperar el sobirà que et vaig deixar, no em queda una altra alternetiva que aquesta: O me’l tornes o et demandaré judicialment!», hauria de ser molt curt el seu amic per prendre’s seriosament aquesta frase.

Vuitena norma. Si a la seva carta hi diu: «Hi adjunto un bitllet de 5 lliures», o «Adjunto la carta d’en John perquè la vegis », agafi i posi el document a dins el sobre. En cas contrari, doni per descomptat que se’l trobarà al davant tan bon punt el correu hagi sortit!

Novena norma. Quan arribi al final del full i vegi que encara té més coses a dir, agafi un altre paper –un full o un tros, segons l’hi exigeixi el cas o segons li sembli–, però no escrigui creuat! Recordi el vell proverbi: «L’escriptura creuada es llegeix tergiversada.»

Quan dubti entre acabar amb «el saluda atentament» o «atentament seu» (hi ha dotzenes de possibilitats abans d’arribar a «una afectuosa abraçada»), faci un cop d’ull a la última carta del seu corresponsal i conclogui de manera que sigui, com a mínim, tan amistosa com la d’ell: de fet, si fins i tot és una mica més amistosa, no hi haurà problema!

La postdata és una invenció molt útil, però no està feta per contenir allò essencial de la carta: serveix més aviat per restar importància a algun petit assumpte del qual preferim que no se’n parli gaire. Per exemple, un amic seu s’havia compromès a fer un encàrrec a la ciutat, però se’n va oblidar, causant-li una gran molèstia; i ara li escriu per disculpar-se de l’oblit. Seria excessiu, i innecessàriament cruel, convertir això en l’assumpte principal de la seva resposta. Resulta molt més elegant així: «P.D. No pateixis per haver-te oblidat d’aquest petit encàrrec a la ciutat. No et negaré que va provocar un canvi de plans, en aquell moment; però ara ja ha passat. Jo també oblido sovint algunes coses: i ja saps, qui estigui lliure de pecat, que tiri la primera pedra!».

Desena norma. Quan hagi escrit una carta, revisi-la amb atenció i introdueixi qualsevol «no» que se li hagi oblidat. (Tal precaució li evitarà dir allò que no volia dir; imagini’s, per exemple, que hagués volgut escriure: «Estimat senyor: no estic disposada a acceptar l’oferiment que em fa vostè de la seva mà i del seu cor.»).

Onzena norma. No esperi amb el sobre a la mà fins que arribi l’hora de tancar correus. Si ho fa, encara haurà de trencar el sobre per dir alguna cosa que s’havia oblidat de dir.

Última norma. Quan vagi a correus, porti les cartes a la mà. Si les porta a la butxaca, el que passarà és que farà un llarg passeig –parlo per experiència–, passant dues vegades, a l’anada i a la tornada, per l’oficina de correus, i de tornada a casa, comprovarà que encara les porta a la butxaca!
Quantes disputes es tallarien de soca-rel si cadascú s’esforcés a permetre que l’altre guanyés! Què hi fa que diguin que va cedir sense proferir ni una rèplica! Què importa si l’altre suposa que vostè calla per falta d’arguments! Deixi, sense descortesia, que l’assumpte mori com més aviat millor: recordi que «parlar és plata i el silenci és or»!

Lewis Carroll


"SOJORN ÍNTIM" Frédéric Nauczyciel

Sojorn íntim. Fotogrames de la intimitat familiar



Iniciada a Estocolm l'any 2005 i acabada a França tres anys després, la sèrie de la qual sorgeix aquest 'Sojorn íntim. Fotogrames de la intimitat familiar' és el que es podria anomenar un treball de camp, Frédéric Nauczyciel (París, 1968) va realitzar aquesta sèrie fotogràfica, en la intimitat familiar: acollit durant dos dies i dues nits en diferents nuclis familiars de Suècia, França i Espanya.

Avui després d'esmorzar m'hi he acostat i val molt la pena! Semblen fotogrames de pel.licules i te allò que em fascina dels enquadraments poc convencionals, i els enquadres dins altres elements de la composició, rollo "reflejo en el espejo", un recurs massa utilitzat últimament però que em fascina igual. Molt recomanable. Tan per la estètica com per les històries que hi han darrera les fotografies. El fotògraf construeix un àlbum de família, on apareixen usos, costums i sentiments que tots reconeixem. Adjunto algunes imatges de l'exposició i el text que acompanyava el dossier de premsa.

Ah, l'entrada es gratüita.

Del 18 de novembre 2009 al 14 de febrer 2010
Al Palau de la Virreina

ENTRE DOS, 2007

SUBSTANCIACIÓ, 2006

DEIXA’L SER, 2008

HERÈNCIA EN VIDA, 2007

JUNTS, 2005

ORIGENS, 2007

ESTATUETA, 2006

RECONSTRUCCIÓ, 2007

Com el silenci que ens envolta


Per referir-nos a qualsevol cosa disposem, almenys, de dues opcions: fer-hi al·lusió directament o fer-ho per mitjà d'una metàfora. Igualment, per interpretar una imatge també es pot fer com a mínim de dues maneres: mitjançant la seva descripció o deixant-nos endur pel que diu més enllà del que veiem. Més enllà dels elements que componen allò que percebem. És a dir, a partir del que ens suggereix. Això és, entre línies. Si, en tots dos casos, la primera de les dues opcions amb prou feines amaga cap misteri, la segona és la que ens ofereix la possibilitat d'interaccionar. Perquè en la translació que opera tant en la metàfora com en l'encert dels elements que configuren una obra és on reposa aquesta part de nosaltres que fins aleshores semblava adormida. Abans de trobar-nos davant d'allò que interpel·la. Abans de veure'ns en allò que contemplem. O no. Tot depèn del poder de persuasió. D'un text, d'una obra.


Com si d'un text es tractés, les fotografies de Frédéric Nauczyciel ens parlen de nosaltres per mitjà de la representació d'alguns d'aquests mites que es generen en l'àmbit familiar. D'allò que hi ha de nosaltres en aquesta sèrie de fotografies en les quals uns personatges, minuciosament dirigits, interpreten una funció per aconseguir una finalitat: situar l'espectador davant la representació d'una realitat aparentment aliena tot i que íntimament relacionada amb la seva manera de ser, la seva manera de pensar, la seva manera d'entendre el món. És per això que les seves obres són reflexions en veu alta. O com fragments congelats de la interiorització d'una realitat. Impressions íntimes d'una veritat tan hermètica com comuna.


Interessat per la fotografia des del 1997 mitjançant l'ús d'una Polaroid i dedicat de ple a explorar-ne les possibilitats després de l'impacte que li van causar les exposicions Anthropologie Involontaire a l'Hôtel de Sully i, sobretot, la retrospectiva consagrada a Philip-Lorca di Corcia al Centre National de la Photographie de París l'any 2003, Frédéric Nauczyciel (París, 1968) és un artista que inicia la seva carrera l'any 2004 a partir de la decisió d'abandonar la seva feina com a administrador, fer una curta formació en tècnica fotogràfica i, sobretot, vincular la passió que sent per la pintura amb la fotografia americana, el cinema que visiona durant la seva etapa d'adolescent i la varietat de col·laboracions que a través dels seus contactes amb el món de la dansa i el teatre duu a terme des de fa un parell d'anys amb actors, coreògrafs, ballarins i el públic, aquesta massa de la qual formem part rere la quarta paret en una representació teatral.


Iniciada per casualitat a Estocolm i acabada a França tres anys després, la sèrie de la qual sorgeix aquesta presentació de Sojorn íntim. Fotogrames de la intimitat familiar, 2005-2008, és el que es podria anomenar un treball de camp al voltant dels usos, costums i actituds de la família a partir d'una estada de dos dies i dues nits en diferents nuclis familiars escollits a l'atzar en ciutats de Suècia, França i Espanya. Amb un caràcter autobiogràfic important per la relació dels seus tableaux domèstics amb les imatges que recorda del seu entorn íntim i familiar, entre els aspectes que fan d'aquesta sèrie el retrat polifònic d'allò que ens configura com a éssers humans hauríem d'esmentar, a més de la seva impecable factura tècnica, el protagonisme de la llum en el dramatisme de les seves imatges, la reducció de referències locals a la mínima expressió, la relació que al llarg de tota la sèrie s'estableix entre els espais interior i exterior, i la certesa d'estar contemplant diverses seqüències d'una representació de la qual, també en el seu moment, en vàrem ser nosaltres els protagonistes. Qui no recorda la seva complicitat amb l'avi, l'adéu sentit d'una mare, la distància amb i entre els seus progenitors, el descobriment dels secrets inconfessables, la distància entre nosaltres i aquest món abstracte i desconegut?


Alliberats del jou de la identitat i convertits en l'encarnació d'un sentiment global, els personatges que apareixen en aquesta sèrie de Frédéric Nauczyciel són els protagonistes d'un document susceptible de revelar tant alguna cosa relacionada amb la nostra pròpia presència en el món com amb la voluntat secreta del qui, com l'artista, s'interessa per aquestes coses que, per petites que siguin, diuen tant de nosaltres com el silenci que ens envolta.

Frederic Montornés
Octubre de 2009

LLUEVEN VACAS


Margarita y Fernando viven en la finca que ella recibió como herencia y de vez en cuando se acercan juntos a la ventana y ven cómo llueven vacas. Margarita ama a Fernando pero una realidad inédita, ajena y hostil se ha instalado de forma soterrada en su convivencia.

Y LLUEVEN VACAS se articula sobre el vacío a una velocidad trepidante.

Hacia el culmen de la dominación.

Inexorable.

El balancín chirría.

Bajo la escalera y empiezo a correr.

Te asomas para mirar la lluvia.

Y yo corro entre las vacas que caen.

Corro.

Qué difícil es hablar del dolor.


Margarita
[...] Pues eso, que de pequeña quería ser… ¿Cómo dijiste? Ahorcada. Ahorcada con faldellín de gasa y zapatillas planas, sin pechito, y caminar de punta… De pequeña era tan frágil… Tan ligera… Para volar más alto, para hacer tonterías de niña. Suerte que mi padre sabía lo que me convenía y me sacó todas esas burradas de la cabeza. Los animales y los golpes. No me querían en ninguna escuela. Mira esta otra foto, ¿te he contado alguna vez la historia de…?

Fernando
Sabes que no me interesa.


Dijous, 19 i divendres 20 de Novembre a les 21:00h
Centre Civic Drassanes
(Carrer Nou de la rambla, 43)

'EL MAL DE LA JOVENTUT' I 'LA SÍNDROME DE BUCAY'

EL MAL DE LA JOVENTUT
de Ferdinand Brückner amb direcció d'Oriol Tarrason
Companyia Les Antonietes

Amb Bernat Quintana, Sergi Torrecilla, Guillem Gefäll, Mireia Illamola, Maria Ibars, Annabel Castan i Bàrbara Roig.

Som a Viena, en una residència d’estudiants de medicina, acabada la Primera Guerra Mundial, on regna el caos, la violència i la tensió sexual. Potser com la majoria de residències d'avui en dia. Els estudiants venen i van, sense normes, ni valors, sense referents ni idees clares sobre què volen fer amb les seves vides un cop acabin el curs i pugin viure la seva vida amb total llibertat.

Aquesta buidor, aquest caos i aquesta violència queden plasmats durant tot el transcurs de l'obra a través del llenguatge corporal i de les accions dels personatges interactuant amb l'espai.

Desde el meu punt de vista a vegades aquesta violència i cridòria potser resulta un pèl exagerada passant a ser artificial, però, per altra banda, si Oriol Tarrason hagués creat un muntatge pla, el text resultaria massa dens i avorrit. En canvi, 'el mal de la joventut' t'atrapa, i arribes a comprendre els motius de cada un dels seus personatges fins a arribar al tràgic desenllaç.


DEL 28 OCTUBRE AL 29 NOVEMBRE
de dimecres a dissabte a les 20:45

diumenge a les 18.15h a la SALA MUNTANER



LA SÍNDROME DE BUCAY
autor i director Joan Gallart i Rabert

Amb David Verdaguer, Xevi Gómez, i Aida Oset

La síndrome de Bucay explica la història d’en Santi, un portalliteres que està enamorat de la Rosa, una noia amb qui coincideix al bus i que llegeix un llibre de Bucay. En Santi té una concepció romàntica de l’amor, tot el contrari que el seu company de feina, en Robert, un gran afeccionat als westerns. Quan van a buscar un èxitus, en Santi descobreix que la morta llegia el mateix llibre de Bucay que la Rosa. Però les coincidències no s’acabaran aquí. Un retrobament altra vegada casual, un desenllaç imprevist i un canvi en el caràcter prou definit dels personatges, donaran raó dels efectes letals de la síndrome de Bucay.

Es una comèdia amb nomes tres personatges i tres escenaris definits: Autobús, Hospital i Restaurant. La Síndrome de Bucay parla de casualitats, de l'amor, les mentides o les mitges veritats, de les diferents visions que te cadascú de la seva pròpia vida i la dels altres.

Joan Gallar ens presenta tot un seguit de situacions còmiques per explicar-nos la història d'amor del Santi i la Rosa, i com aquests dos es relacionen amb l'amic i company de feina del Santi, en Robert, enmig d'algun número músical amb aire de Western.


DEL 5 DE NOVEMBRE AL 6 DE DESEMBRE
de dijous a dissabte a les 21:00
diumenge a les 20:30 al VERSUS TEATRE

'URTAIN' I 'EL MUNTAPLATS'

URTAIN, de Juan Cavestany.
(Centro Dramático Nacional y Animalario)

Urtain va ser un boxejador tan mediocre com era l’Espanya franquista de finals dels anys 60 i principis dels 70 del segle passat. No obstant això (o potser gràcies a això) va arribar a tenir una gran fama i es va convertir en un dels grans personatges “mediàtics” del nostre país. Es va suïcidar saltant des d’una terrassa d’un desè pis el 1992, quatre dies abans que Espanya purifiqués la seva imatge mundial a través dels Jocs Olímpics de Barcelona 92. L’obra constitueix un viatge a través d’una Espanya que es mou per un camí marcat per la sang i la política, el destí i la fabricació, la innocència i la mentida, el desig turmentat i la possibilitat sempre fugaç de l’èxit.

Direcció: Andrés Lima
Amb:
Roberto Álamo, Raúl Arévalo, Marc Martínez, Luis Bermejo, Luis Callejo, Víctor Masan, María Morales, Alberto San Juan, Alfonso Lara, Estefanía de los Santos, Luz Valdenebro


Al Teatre Romea fins el 22 de Novembre!!

EL MUNTAPLATS
, de Harold Pinter

(Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, “La Conquesta del Pol Sud, SCP” i la FEI - Factoria Escènica Internacional)

El muntaplats (The dumb waiter), de Harold Pinter, ens situa en un món tancat i inquietant. En una habitació als soterranis d'un edifici desconegut, dos personatges, en Ben i en Gus, tot seguint les ordres d'un poder invisible, esperen. Qui i què són realment, qui ha d’arribar i per a què, són les incògnites que Pinter ens anirà desvetllant al llarg d'aquesta metàfora sobre els engranatges del poder i la violència.

Direcció: Carles Fernández Giua
Amb Jordi Llordella i Armand Villén


A la Nau Ivanow fins el 15 de Novembre!!

Soc un puto desastre, vull parlar de coses que he vist últimament, ho vaig deixant, ho vaig deixant i al final me'n adono que potser ja no te importància perquè les obres o les pelis que volia recomanar ja no son en cartellera. Mira, amb les pelis es igual perquè les pots trobar però les obres no es repeteixen (a no se que les re-re-re-programin, com "Germanes" però això es un cas apart).

Fa unes setmanes vaig anar a veure l'obra "El muntaplats" que s'està fent en aquests moments a la Nau Ivanow (C/Hondures, 28). Dos actors molt convincents posen en peu aquest text de Harold Pinter, amb dos personatges que es podrien haver escapat perfectament d'una pel.licula de Tarantino.

Un escenari senzill amb aire antic i un text divertit i entretingut on els dos personatges es van donant la rèplica constantment, no hi ha descans. Si l'espectador es una mica astut el final de l'obra ja s'endevina desde bon principi però no deixa de ser un text atractiu.

"Urtain" es ben be el contrari! Ubicat al centre de Barcelona, al Teatre Romea (C/Hospital, 51) ens ofereix la revisió d'una època turbulenta del nostre país. Amb el segell d'Animalario sempre present i amb aquell toc de critica política al que ens tenen acostumats, no tan explicit com a "Alejandro y Ana" però igualment interessant.

Retrata la vida del boxejador Jose Manuel Ibar, mes conegut com a Urtain, desde la seva mort fins al principi de la seva carrera. L'escenari es un ring gegant i l'obra està dividida entre els diferents "rounds", com un compte enrere. Saps en tot moment com s'acabarà la història perquè ho has vist però es igual,el muntatge de música, llums, coreografies i diàlegs entre els actors que es van transformant en diferents personatges es el que ha fet de "Urtain" un espectacle que sorprèn i emociona desde el primer moment.

Les dues obres no tenen res en comú, una es minimalista i amb un parell d'actors i l'altre es un muntatge audiovisual "a lo grande" on te cabuda tothom. Son igualment recomanables, això si, si estaran pocs dies a Barcelona (perdo per avisar tard, ho se) però si encara no teniu plans per aquests dies i voleu veure "teatro y del bueno", com deia Mourinho, ja ho sabeu!

Sap greu que es tirin endavant projectes interessants com aquests dos i que la gent, el públic, no mogui el cul per omplir les sales. Es una pena. Entenc que a "El muntaplats" no hi ha ningú conegut, d'aquells que quan vas al teatre dius 'ai mira! el del culebrón', però es un Harold Pinter!

Ens hauríem d'oblidar de les etiquetes i les estrellitas i centrar-nos en el que ens pot aportar el teatre (o el cine). La màgia, la emoció, la reflexió, la rialla, la curiositat, el descobrir coses que mai havies vist... Es molt trist freqüentar sales de teatre, ja siguin alternatives o no, i comprovar que sou 4 gats i que la gent no es belluga per res. No em serveix l'excusa de "es que hi ha crisis" si busques per Internet pots trobar un munt de pàgines on hi han descomptes que pots aprofitar i anar al teatre per un mòdic preu.

En el cas concret de "el muntaplats", 5 euros a través de la web d'ICATFM. Després ens adonem de cop i volta que tanquen sales de teatre, que hi han companyies que han de plegar o obres de teatre que no fan temporades senceres i ens preguntem "com pot ser".


Movem el cul, senyors. Movem el cul!

I perdo pel 'discurset', jo nomes volia recomanar "Urtain" i "El muntaplats".

LA BANDA MUNICIPAL DEL POLO NORTE

"Hoy hacia un dia espectacular y he salido a celebrar que ya no me quieres, y que mañana es viernes." (Canción optimista num. 75)

"Voy a volver a fumar, voy a empezar a beber. No hay ninguna droga blanda que me calme este dolor, ni cancion mas facilona que me sirva de oracion" (Canción optimista num. 75)



"Mis manos no consiguen adelgazar-se. Tu vida sigue sin poder engordarse, como ese oscuro vals que dejaste ir sin mirar al empezar tu concierto." (Mis manos)

"Tusset, Amigò, Santaló, la parte de arriba de Balmes. Arriba los tacons, arriba los tacones, desde Sarrià hasta Pedralbes. Todo en ti es de la parte alta, cuando tu caminas todo se hunde a tu alrededor, ¿No les oyes gritar? suelen decir 'como te lo haria, cari! Al ritmo de la internacional'." (La Parte Alta)

"Todos hemos tenido 20 años, todos ibamos a triunfar. Y mirame, mirate, miranos, la penita que damos. " (Todos hemos tenido 20 años)


"Yo llevava una espada encendida en una mano, y un lirio blanco en la otra, y un poquito de coca. No era un plan premeditado, sino una evidencia, que saltaba a la vista. Teniamo tanta energia, y le dabamos tan poca importancia al tiempo." (Todos hemos tenido 20 años)



"En agosto seremos pobres pero iremos semidesnudos. Es la fuerza de la carne, una clabicula vale un dineral. Nos despertaremos a eso de las tres y desayunaremos cocketeles." (En agosto)

"Maria no queria un novio, tan solo alguien a quien dar amor para sentirse mejor con ella misma." (Dos en la carretera)

"Miriam se ha asustado porque cree que ya ha llegado su gran seductor, el hombre con el que siempre havia soñado. Aure se ha enterado de que Migue se ha enrrollado con el tipo aquel extrovertido, guapo, lista y muy mezquino. Pero ellos siempre seran dos en la carretera, que no saben donde van." (Dos en la carretera)

"Llego 2001 y la cosa se empezo a torcer, no paso nada que no hubiese pasado antes. La red no se vino abajo y los despertadores siguieron sonando pero ver sus cuerpos desplomandose y esa forma de moverse al caer.. Y ese 'plof! plof! plof!' desde la 72 al suelo, todo acaba para volver a empezar, o no?" (2001 "entrando por la ventana")

"Hoy he visto a un hombre muerto, en el lavabo, pero era solo un albornoz. Y ese albornoz se levantó, creo que me miró a los ojos y dijo 'ya estoy aqui preparado para salir, llevo años esperandote a ti'" (El albornoz)

"Las estatuas se ahuman, las instalaciones son fallas y el director es una antorcha humana. El humo se propagada y sube por la Rambla, harde la sede de UGT y el cuartel de la guardia urbana. Que salvarias? Tu salvarias el fuego y yo salvaria las llamas." (El museo en llamas)



http://www.myspace.com/srsrapanda

La banda són: Òscar Andreu (voz), Juanpe González (guitarra&voz), Dimas Rodríguez (guitarra&voz), Marc Torrell (batería), J. (bajo) y Ari Fleck (teclado)

I han tret un disc que es diu "La mejor hora de despertarse" a base de lletres estrambòtiques i melodies enganxoses. Perfecte per posar-te de bon humor i alegrar-te el dia.

NACHO VIGALONDO, MIGUEL NOGUERA Y LOS VENGA MONJAS EN 'ULTRASHOW'

Miguel NogueraSi Miguel Noguera representa con más fuerza que nadie al humorista de vanguarda, su Ultrashow es la anticipación de lo que sería una ronda de chistes en un refugio post-atómico, o ante las ruinas de La Sagrada Familia. Si el mundo se acaba en el 2012 al menos podremos decir que alguien rozó con la punta de los dedos los límites expresivos de lo gracioso. Y si la humanidad sobrevive, después de Noguera sólo nos quedará volver a los chistes de gitanos, gangosos y mariquitas. Algo similar a lo que se propone en la secuencia última de 2001, una odisea en el espacio: Tras acceder a los misterios del monolito, sólo queda chuparse el dedo en pelotas. Aquí Noguera representaría al monolito. [FUENTE]


Los Venga MonjasLos Venga Monjas son dos jovenzanos barceloneses que rezuman talento por cada poro de su cuerpo. Xavi Daura y Esteban Navarro, de 23 insultantes años, graban desde hace un tiempo una mezcla maravillosa de dadaísmo casero, escatología (como buenos catalanes) y humor de buddies, de colegas, de amiguetes. Humor blanco que exuda candidez (en la mejor acepción del término) y ganas de hacer cosas por el placer de hacerlas. Reír por reír, que es el tipo de risa más sano. [FUENTE]

Nacho VigalondoNo hace falta presentación.


¿Que tienen en común, aparte de estar como una regadera?
Que estarán este miércoles a las 21:30 en el Teatre del Raval (C/Sant Antoni Abat, 12)
Miguel Noguera hará su Ultrashow, presentado por los Venga Monjas y grabado por Nacho Vigalondo. Se trata de elaborar un vídeo para la revista Vice, una revista gratuita de tendencias. Vigalondo se propone filmar por primera vez una de los increibles directos de Noguera usando a los vengamonjas como intermediarios.

El Teatre del Raval es pequeñito, pequeñito y el espectáculo es gratuito pero ya se sabe como estan las cosas hoy en dia, y lo que cuesta despegar el culo del sofà. Si quereis reiros un rato y formar parte del Ultrashow de mañana seguro que no os arrepentireis.

Ademas, dentro de unos meses cuando veáis el vídeo de Nacho podréis decir "eh, yo estuve allí!" y series la envidia de vuestros amigos y vecinos.

UNA ALTRA BARCELONA

Balcó (de l'italià balcone) és una plataforma que es projecta des de la paret a l'exterior d'un edifici, sostinguda per columnes o mènsules, i tancada mitjançant una balustrada o barana, que comunica amb l'interior de l'edifici per una o més obertures.








Els balcons son mes que una plataforma que sobresurt dels edificis, si passejes per Barcelona mirant enlaire pots descobrir i ficar-te a dins, per uns instants, en els petits racons de cada un dels seus habitants.

Les fotos han estat fetes fa unes setmanes entre Sarrià, Gràcia, la Barceloneta i el Raval.