sábado, 27 de febrero de 2010

IVÁN ZULUETA IN MEMORIAM

El próximo arrebato, por Gonzalo de Pedro
CAHIERS DU CINEMA
Num. 31

Febrero 2010


("Mientras tanto…". Polaroids de Iván Zulueta).

Este texto podría escribirse a jirones, como el propio Iván Zulueta filmó, vivió y murió, rascando con garra lo que la vida, y el cine, tenían que ofrecerle. Este texto podría escribirse, pues, rascando también con furia sobre los años de silencio, apilando, unas sobre otras, todas las frases que se acumulan ahora en las hemerotecas sobre la obra de un cineasta que no murió el pasado mes de diciembre, sino que desapareció para siempre entre las paredes de su villa en San Sebastián, hace muchos, muchos años.

Muchos años, durante los cuales, mientras crecía su leyenda y se olvidaban sus películas, mientras dibujaba carteles o se perdía en laboratorios mágicos, se escuchaba, como un eco viejo y distorsionado, su intención de volver al cine, de rodar una nueva película, de agarrar la cámara por ultima vez, traspasar el umbral de su casa y dar al cine lo que este esperaba.

Que su película (ahora) más celebrada, Arrebato, terminara con la cámara de Súper 8 vampirizando a su dueño , y que tras filmar esa película, Iván Zulueta no volviera a rodar ni una sola imagen más, recluyéndose , desapareciendo del mundo, es la coincidencia sobre la que se sostienen todos los textos que pretenden reivindicar la figura de Iván Zulueta como el gran maldito de nuestro cine, al que el propio cine engulló , chupándole las entrañas y condenándolo a un ostracismo del que apenas si consiguió salir.

Pero más allá de la coincidencia falaz, más allá de la fácil metáfora , más allá de la tentación del malditismo , más allá de la mentira piadosa del arrebato final (porque , estrictamente Zulueta si filmó, tras el éxtasis final de Arrebato, algunos trabajos para televisión, en aquel tiempo en que otra televisión fue posible); más allá de todo eso, se impone reconocer, ahora si , fatalmente a destiempo, la obra de un cineasta que no dejará de ser nunca una promesa de futuro. O un espejo en el que el cine español no se atreve, todavía hoy, a mirarse en demasía para no reconocer en él su propia figura ajada antes de tiempo, para no reconocer que la obra de Zulueta, con su arrojo, su valentía y los años de incomprensión y olvido , representa lo que el cine español pocas veces ha conseguido ser , en palabras de Joan Pons: joven. Auténticamente joven. Auténticamente osado. Auténticamente rabioso. Arrebatador y abismal , un salto al vacío del que quizás , y solo quizás, el propio Zulueta era consciente.

Volviendo a ver Arrebato, muchos quisiéramos pensar que el cine español cambio tras esa película, que algo se rompió , para bien, que Arrebato no fue sólo una promesa, un espejismo, un reflejo fugaz y engañoso , sino también una brecha , un chasquido brutal, como de un proyector (de Súper 8, como no) que se rompe ante unas imágenes que le superan. Que en los últimos años Iván Zulueta , y sus fotografías en polaroid , pedazos inmóviles de ese mundo que habitaban más allá del objetivo , que él , y sus carteles de cine, siempre dibujados en la soledad de Villa Aloha , conocieran días de gloria robados a la historia , no arregla la injusticia con una obra (y no hablamos sólo de arrebato, sino del conjunto de carteles , Súper 8, películas o videoclips) que, desgraciadamente, sigue apareciendo como una isla vampírica y luminosa, arrogantemente vanguardista y enigmática, dolorosa y adictiva.

"Mientras tanto", escribía Zulueta en tantas y tantas polaroids. Y "mientras tanto" escribiremos también nosotros, porque mientras tanto, mientras nos lamentamos, quizás estamos dejando pasar de largo el próximo arrebato.

viernes, 26 de febrero de 2010

ESCOGIERON UN MAL DÍA PARA NO DEJARTE PASAR

Después de una jornada de grabación, de 17:30 a 23:00. De pie. Grabando un curso de Borsa. Vuelves a casa en metro, por suerte vacío, puedes sentarte donde quieras. Escuchando una de tus canciones favoritas solo piensas en llegar a casa, meterte en la ducha y pillar una birra de la nevera, o en su defecto, hacerte un té.

Bajas dos paradas antes de la tuya porque, aunque cargas con el trípode y la mochila de la cámara, quieres estirar las piernas y aprovechar que no hace frío. Querrías pasar por el parque para hacer un atajo pero ves que esta cerrado, el ayuntamiento de Barcelona, no se porque, cierra los parques a las 10 de la noche. Como si a partir de las 10 no se pudiera cruzar por ellos.

Das el ruedo al parque y subes la calle para casa cuando ves que en la calle estrecha hay dos chavalines de unos 14 años cortándote el paso. Bajas el volumen del iPod e intentas que se den cuenta que quieres pasar para que se aparten.

No puedes pasar por aquí...

Per què?

'Perque' lo digo yo.

(...)

¿Que no?

Que si, que si. Que no digo yo que no tengas razón, però saps què passa? Si el parc estigués obert, me voy i paso pel parc però esta tancat perquè l'ajuntament a les 10 els tanca y si no paso por aquí para ir a mi casa tengo que dar la vuelta a todo el barrio, y hoy no quiero caminar.

(...)

Y llevo desde las 5 de la tarde de pie trabajando y tengo la espalda destrozada. ¿Vale?

¿Tienes un cigarro?

No, no fumo.

Subes el volumen del iPod y sigues por la misma calle hasta tu casa. Otro día no les hubieras dicho nada, y a lo mejor das la vuelta pero después de cruzar media Barcelona en metro, y con ganas de llegar a casa cuanto antes, escogieron un mal día para no dejarte pasar.


martes, 23 de febrero de 2010

"FISH TANK"

DIRECTOR Andrea Arnold
GUIÓN Andrea Arnold
FOTOGRAFÍA Robbie Ryan
REPARTO Katie Jarvies, Kierston Wareing, Michael Fassbender, Harry Treadaway, Jason Maza, Jack Gordon, Charlotte Collins, Brooke Hobby, Chelsea Chase

Fish tank. Estanque de peces. Acuario. ¿Qué significa la imagen de un tanque de peces? El anhelo interior de mirar fuera. De salir y explorar cosas nuevas, que hay más allá de las 4 paredes de ese acuario. Mia, la protagonista de "Fish tank" esta atrapada en un barrio caótico. Atrapada en una familia mono-
parental. Atrapada por la gente de su alrededor que no la comprenden, ni deja que la comprendan. El pez no habla, insulta y agrede. Con su hermana pequeña que vive viendo canales de Tele-basura las 24 horas del dia. Por su madre que monta fiestas en casa. Solo escapa cuando sube a una casa abandonada, enciende su iPod y se pone a bailar Break dance. No es una excelente bailarina pero lo vive con pasión, sin miedo. Tiene dieciséis años.



Este estanque se rompe y el pez empieza a nadar libremente por el mundo cuando aparece Connor, el nuevo novio de su madre. Connor es atento. Se ríe de sus chistes malos. La apoya para que se presente a una prueba de baile.
Le deja su cámara de vídeo. Se lleva a toda la familia a pescar al río. Mia sigue teniendo dieciséis años y descubre que hay mundo ahí fuera. Descubre los sentimientos. Ese despertar de la sexualidad. Ahora vive. O intenta vivir.

Fish Tank no es una película perfecta, pero la creación de Mia como personaje y del mundo y las sensaciones de su alrededor, es único. En conjunto es un arsenal poderoso y con un impulso abrumador. Es parte de una vida. Historias de personas. Sentimientos y sensaciones contradictorias que te hacen esbozar una sonrisa y encogerte el estómago al mismo tiempo.

La banda sonora merece un punto y aparte, me permití el lujo de apuntarme las canciones durante los títulos de crédito porque creo que merecen ser destacadas, sobretodo la recurrente versión de "california dreamin'" al largo de toda la cinta.

BANDA SONORA, OST "FISH TANK"

1.- ME & U Cassie Featuring diddy & yung Joc
2 - YOUR HOUSE Steel Pulse
3.- JUICE (KNOW THE LEDGE) Eric B & Rakim
4.- DOWN 4 U Ja Rule featuring Ashanti
5.- BABY GIRL Wiley
6.- SHOW ME LOVE (Stonebridge Club Mix) Robin S
7.- BRODWAY JUNGLE Toots & the Maytals
8.- COOL DOWN THE PACE Gregory Isaacs
9.- CALIFORNIA DREAMIN' Bobby Womack
10.- GET UP OFFA THAT THING James Brown
11.- DON'T SWEAT THE TECHNIQUE Eric B & Rakim
12.- JAH RULE Rhytm & sound with Paul st. Hilaire
13.- JUST TO GET A REP (EXPLICIT) Gang starr
14.- IN THE FADING LIGHT New Device
15.- BLEEDING LOVE Jesse Mccartney
16.- RIDE IT Jay Sean
17.- LIFE'S A BITCH Nas
18.- ORIGINAL NUTTAH jungle uk apache shy fx

El estreno en España esta previsto para este Abril pero si os gustan las pelis en Versión Original ya esta disponible en las típicas webs de descargas.

miércoles, 17 de febrero de 2010

REFERENTES

En uno de los proyectos que estoy realizando estos días, un documental que espero poder enseñaros alguna cosa en los próximos meses, quiero, queremos, darle un aspecto muy concreto a una reproducción de imágenes. Podríamos grabarlo en vídeo pero después de discutir los aspectos técnicos preferimos que esas escenas sean con fotografías y audio.

Me propusieron que esas fotografías fueran tratadas en blanco y negro, i les primeres imatges que em van venir al cap van ser aquestes: Els pòsters de Erashead i Dead Man. Lynch i Jarmusch. Palabras mayores, però per simplificar vindria a ser B/N - contraste y grano (ruido)

Eraserhead (Cabeza borradora) - David Lynch (1977)

Dead man - Jim Jarmusch (1995)

Potser es tirar per la via fàcil, aquesta d'agafar referents i tenir algun punt de referència, però crec que es la millor opció quan començes a plantejar-te com tractar qualsevol cosa. No hablo de copiar al milímetro eso que tanto te gusta, sino de mirar un poquito de aquí, un poquito de allá, dibuja, pinta y colorea, que tenga un "algo" de esa esencia que te gusta. El referente solo es un punto de partida, ya no es la hoja en blanco, tienes algo desde dónde partir.

Persona - Ingmar Bergman (1966)

Mala Noche (Gus Van Sant, 1985)

Happy Together - Wong Kar-Wai (1997)

Solo ante el peligro - Fred Zinnemann (1952)

Buscamos que los negros sean negros y los blancos-blancos.

Contraste.

Y algo de grano para darle un toque más cercano, íntimo, o casero, o viejo...


miércoles, 3 de febrero de 2010

RUTINA

rutina
  1. f. Costumbre inveterada,hábito adquirido de hacer las cosas sin pensarlas:compra siempre aquí por rutina.


La definició de "rutina" seria una cosa així com l'hàbit o la costum que tenim les persones de fer certes accions. Ja sigui la rutina de passar pel mateix carrer a l'hora d'anar a la feina, o la costum d'anar al mateix bar a esmorzar o com en les fotos que il·lustren el text: anar a comprar o llegir el diari els dissabtes al matí. Tots formem part d'aquest engranatge, d'aquest sistema, i anem acumulant hàbits, costums i rutines al llarg de la nostra vida. A vegades sense adonar-nos'en.

Quan trenquem aquesta rutina, a vegades ens sentim perduts perquè fèiem accions pre-establertes, com quan anem de vacances, sense parar-li atenció patim els afectes de no seguir els mateixos costums. Hi ha gent que te problemes intestinals, mals de cap, i petites molèsties que atribueixen als canvis de temperatura o al menjar però que potser es tan simple com que el cos està acostumat a fer unes accions rutinàries i ara es troba perdut sense haver de realitzar-les.


Les imatges i el text d'aquesta entrada formen part de "Expressions", un documental produït per Ben Mirat Produccions i en el que he participat avui.

lunes, 1 de febrero de 2010

DAS WEISSE BAND La cinta blanca, Michael Haneke (2009)

DIRECTOR Michael Haneke
GUIÓN Michael Haneke
FOTOGRAFÍA Christian Berger (B&W)
REPARTO Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Steffi Kühnert, Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Theo Trebs

1913-1914 Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

La voz en off del profesor nos acompaña durante toda la película, el relato de esos acontecimientos devastadores en un pequeño pueblo. La voz en off crea una sensación de distanciamiento, igual que el tratamiento en Blanco y negro y la música evocadora.

Un desarrollo y supuesto final de este trágico relato con el que Haneke vuelve a hablar de la violencia y las relaciones entre los seres humanos que va in crescendo a lo largo de todo el film.

Increíble. No se si todos en el cine estábamos preparados para ver de nuevo a Haneke en acción pero me gusto retomar esa sensación de agobio y angustia. No creo que sea su mejor película pero si que plantea y deja en el aire, como a él le gusta, cosas muy interesantes como el maltrato psíquico, el amor reprimido, la inteligencia infantil...

Eso si, alguien le debería decir a este genial señor que después de mas de dos horas de película estaría bien ver un final. Un punto final. O un punto y aparte, pero un punto. Se esta fundiendo el plano a negro y piensas "No sera capaz de dejar esto así, no? Ya? No! Lo a vuelto a hacer , ¿porque?".

Después durante el trayecto de vuelta a casa te das cuenta que os habéis pasado mas de media hora discutiendo sobre posibles desarrollos y finales de trama, y que, eso también forma parte del juego. Y que no hace falta que nos lo den todo masticado.