lunes, 12 de diciembre de 2011

LORCA el público


JULIETA. (Saltando del sepulcro.) Por favor. No he tropezado con una amiga en todo el tiempo, a pesar de haber cruzado más de tres mil arcos vacíos. Un poco de ayuda, por favor. Un poco de ayuda y un mar de sueño. (Canta.)


Un mar de sueño.
Un mar de tierra blanca
y los arcos vacíos por el cielo.
Mi cola por las naves, por las algas.
Mi cola por el tiempo.
Un mar de tiempo.
Playa de los gusanos leñadores
y delfín de cristal por los cerezos.
¡Oh puro amianto de final! ¡Oh ruina!
¡Oh soledad sin arco! ¡Mar de sueño!


(Un tumulto de espadas y voces surge al fon­do de la escena.)

JULIETA. Cada vez más gente. Acabarán por invadir mi se­pulcro y ocupar mi propia cama. A mí no me importan las discusiones sobre el amor ni el teatro. Yo lo que quiero es amar.

CABALLO BLANCO I.° (Apareciendo. Trae una espada en la mano.) ¡Amar!

JULIETA. Sí. Con amor que dura sólo un momento.

CABALLO BLANCO I.° Te he esperado en el jardín.

JULIETA. Dirás en el sepulcro.

CABALLO BLANCO I.° Sigues tan loca como siempre. Julieta, ¿cuándo podrás darte cuenta de la perfección de un día? Un día con mañana y con tarde.

JULIETA. Y con noche.

CABALLO BLANCO I.° La noche no es el día. Y en un día lo­grarás quitarte la angustia y ahuyentar las impasibles pare­des de mármol.

JULIETA. ¿Cómo?

CABALLO BLANCO I.° Monta en mi grupa.

JULIETA. ¿Para qué?

CABALLO BLANCO I.° (Acercándose.) Para llevarte.

JULIETA. ¿Dónde?

CABALLO BLANCO I.° A lo oscuro. En lo oscuro hay ramas suaves. El cementerio de las alas tiene mil superficies de es­pesor.



JULIETA. (Temblando.) ¿Y qué me darás allí?

CABALLO BLANCO I.° Te daré lo más callado de lo oscuro.

JULIETA. ¿El día?

CABALLO BLANCO I.° El musgo sin luz. El tacto que devora pequeños mundos con las yemas de los dedos.

JULIETA. ¿Eras tú el que ibas a enseñarme la perfección de un día?

CABALLO BLANCO I.° Para pasarte a la noche.

JULIETA. (Furiosa.) ¿Y qué tengo yo, caballo idiota, que ver con la noche? ¿Qué tengo yo que aprender de sus estrellas o de sus borrachos? Será preciso que use veneno de rata para librarme de gente molesta. Pero yo no quiero matar a las ratas. Ellas traen para mí pequeños pianos y escobillas de laca.

CABALLO BLANCO I.° Julieta, la noche no es un momento, pero un momento puede durar toda la noche.

JULIETA. (Llorando.) Basta. No quiero oírte más. ¿Para qué quieres llevarme? Es el engaño la palabra del amor, el espe­jo roto, el paso en el agua. Después me dejarías en el sepul­cro otra vez, como todos hacen tratando de convencer a los que escuchan de que el verdadero amor es imposible. Ya es­toy cansada. Y me levanto a pedir auxilio para arrojar de mi sepulcro a los que teorizan sobre mi corazón y a los que me abren la boca con pequeñas pinzas de mármol.

CABALLO BLANCO I.° El día es un fantasma que se sienta.

JULIETA. Pero yo he conocido mujeres muertas por el sol.

CABALLO BLANCO I.° Comprende bien: un solo día para amar todas las noches.

JULIETA. ¡Lo de todos! ¡Lo de todos! Lo de los hombres, lo de los árboles, lo de los caballos. Todo lo que quieres enseñarme lo conozco perfectamente. La luna empuja de modo suave las casas deshabitadas, provoca la caída de las co­lumnas y ofrece a los gusanos diminutas antorchas para entrar en el interior de las cerezas. La luna lleva a las alcobas las caretas de la meningitis, llena de agua fría los vientres de las embarazadas, y apenas me descuido arroja puñados de hierba sobre mis hombros. No me mires, caballo, con ese deseo que tan bien conozco. Cuando era muy pequeña, yo veía en Verona a las hermosas vacas pacer en los prados. Luego las veía pintadas en mis libros, pero las recordaba siempre al pasar por las carnicerías.

CABALLO BLANCO I.° Amor que sólo dura un momento.

JULIETA. Sí, un minuto; y Julieta, viva, alegrísima, fibre del punzante enjambre de lupas. Julieta en el comienzo, Julieta a la orilla de la ciudad.

(El tumulto de votes y espadas vuelve a surgir en el fondo de la escena.)

CABALLO BLANCO I.°


Amor. Amar. Amor.
Amor del caracol, col, col, col,
que saca los cuernos al sol.
Amar. Amor. Amar
del caballo que lame
la bola de sal.


(Baila.)

JULIETA. Ayer eran cuarenta y estaba dormida. Venían las arañas, venían las niñas y la joven violada por el perro tapándose con los geráneos, pero yo continuaba tranqui­la. Cuando las ninfas hablan del queso, éste puede ser de leche de sirena o de trébol, pero ahora son cuatro, son cuatro muchachos los que me han querido poner un fali­to de barro y estaban decididos a pintarme un bigote de tinta.

CABALLO BLANCO I.°


Amor. Amar. Amor.
Amor de Ginido con el cabrón,
y de la mula con el caracol, col, col, col,
que saca los cuernos al sol.
Amar. Amor. Amar
de Júpiter en el establo con el pavo real
y el caballo que relincha dentro de la catedral.




FOTOS 'JULIETA UNPLUGGED' - Inés Boza & Nelo Nebot

lunes, 31 de octubre de 2011

MUNDO GATLIF

Dors, dors, petite
Naie plus peur de rien
Laisse ton corps sur la terre
Va parmi les parfums
Des fleures et des plantes
Parmi les ondes et la lumière
Dors, dors, petite
Naie plus peur
Du ciel et de la lumière

No entiendo lo de Tony Gatlif, todas sus pelis son iguales, iguales no, ya se entiende... son iguales en cuanto a temática, técnica y forma. En casi todas hay alguien de fuera del mundo Gipsy que se mete dentro, y tú con él. En casi todas, por no decir 'todas' se muere alguien. Me apasionó la primera vez que vi "El extranjero loco", que cuando se morían los personajes se ponían a bailar y a rociar algo de alcohol en su tumba. En "Swing" no bailan pero si que queman todas sus pertinencias, distintas formas de celebrar la muerte.

Decía que no entiendo lo de Gatlif porque aunque todas sus películas sean parecidas tienen algo que hace que no quieres que terminen nunca, quieres seguir el viaje de ese extranjero loco, de los exiliados, del niño Max y de Swing hasta que sean mayores, quieres seguir escuchando esa música que llevas dos horas escuchando. No se como lo hace.

Para quién haya visto alguna de sus películas y quiera sumergirse durante un rato más en el mundo Gatlif os dejo esta galeria de Denis Mercier. Las fotos que ilustran esta entrada también son suyas.

Denis Mercier y sus "photos tziganes"
Directora de decorados (ADC) - Fotógrafa
Todas las fotos fueron tomadas durante los viajes y rodajes de películas de Tony Gatlif en los que Denis tuvo el privilegio de trabajar. En 1991/1992 Latcho Drom, Vengo 2000 o SWING 2002.

jueves, 13 de octubre de 2011

A frame inside a frame

Desde que existen los álbumes del Facebook creo que subimos pocas fotos en los servidores dónde las teníamos antes, por lo menos yo. Eso que se dice 'a frame inside a frame', o lo que es lo mismo, un encuadre dentro de otro encuadre. Estas son las tres primeras.



viernes, 9 de septiembre de 2011

ESE LUGAR Sharif 2011

Hay sitios escondidos en el corazón
dónde las palabras no hacen caso a la razón
entre la tinta y el papel hay un rincón
entre el alma y la piel, un lugar sin dirección
dónde los niños que no crecen se refugian
del odio y de la furia de los días de lluvia
de la gris melancolía de los días
y de todo lo que piensa la inmensa mayoría

Oye mira! Yo escribo con las ventanas abiertas
oyendo pasar los coches por la calle desierta
con la mente despierta y los sentidos alerta
ni te compro ni me vendo en este mundo en oferta
yo conforme aprendo voy abriendo las puertas
y cerrando las heridas de las vidas ya muertas
déjame que te advierta que mi rima es experta
en el dolor y en el amor y en todo lo que respecta

Yo sueño despierto que es como mejor se sueña
ya no reniego de lo que la vida enseña
mi alma no se empeña a pesar de lo vivido
nunca me gusto hacer leña del árbol caído
perdón si distraído desvarío entre el olvido y la memoria
aburrido de girar en esta noria
el mundo es una trampa que no tiene escapatoria
todos son como burros que siguen su zanahoria

Pero yo suelo caminar contracorriente
por el suelo de las calles de los miedos obedientes
solo entre la gente, valiente entre cobardes
con la cabeza fría mientras el corazón arde
voy sin rumbo por la tierra redonda
yo y mi sombra haciendo del camino mi alfombra
mira, no dejare de perseguir ese lugar
donde los pájaros de mi cabeza quieren emigrar

Allá, más allá de las palabras y el sonido
vamos a llevarte donde hablan los sentidos
nuevo nivel, viaje a lo desconocido
un boli y un papel, el equipaje requerido
y allá, más allá de las palabras y el sonido
vamos a llevarte donde hablan los sentidos
nuevo nivel, viaje a lo desconocido
un alma y una piel, el equipaje requerido

martes, 6 de septiembre de 2011

INCREÍBLE Sharif 2011

Yo solo que sí se puede
yo dejo que este corazón me lleve
Y me eleve allí donde la música conmueve
Y estos ojos se atreven con la sangre de la herida
Porque la vida es increíblemente breve
Así que bebe, bébete esa lagrima traidora
Que llora, huye de la tristeza que devora
Porque aun quedan auroras increíbles y bonitas
En esta vida maldita que se evapora
Y que enamora si sabes ser feliz en este oficio,
de vicios y prejuicios y de fuegos de artificio
vivir es un suplicio pero esconde sus encantos
entre los pliegues del asfalto de este hospicio

Increíble, como el sol soy libre,
Libre mientras mi corazón vibre,
No creo en las leyes de los dioses
De los cielos porque todo lo divino
De la vida esta en el suelo, y porque suelo
Creer en las personas y no en mitos
Se que el corazón es infinito
y que el tiempo es una daga
que se clava lentamente
aunque nada dura nada
se que todo es para siempre.

Así que siente
disfruta del paisaje de este viaje
porque cuando el telón baje
solo seremos cenizas
y quizás no hay otra vida
cuando se pare la música
por eso vivo esta
como si fuera la única

La vida es un intervalo,
una herida, un regalo,
un beso con veneno,
un rato bueno y otro malo
la única verdad esta en los ojos del que mira,
en las manos del que toca
y en las bocas que respiran,
así vivo sin prisa, entre llantos y sonrisas,
yo no se vivir soy un poeta que improvisa
la única premisa que yo tengo como cierta,
es que en este suelo fértil tu recoges lo que siembras.

Si el animo del anima esta anémico
a veces las lagrimas son los mejores médicos
Yo como ves aún me visto por los pies
mi corazón es el que manda sobre mi y no al revés.

miércoles, 31 de agosto de 2011

SIETE QUIZASES rapsusklei




Si me lleva la marea?
Pero que coño,
a quién coño queréis engañar,
con ese rollo vulgar de intentar sacar de todos lados,
hasta el moño,
no todo son juergas, no todo son ralladas,
habéis gastado mi polvo de hada,
desgraciados, iré a la montaña, haré un tutí un tuté
y a fumar a la tutiplén, bien, bien.
Plantaré tomates, lechugas y marihuanas,
unas cuantas cagadas en el monte.
Falta de comunicación, supongo,
ahí te lo pongo, ahí, ahí te lo pongo, ahí, ahí te lo pongo.
Demasiados materiales luchando contra un solo espíritu,
porque ya no me queda ímpetu,
porqué ya no me queda mérito.
Me encerraré en bambú, que más contaros.
Podría hablaros de telebasura y toda esa mierda,
pero no suelo verla y no es bueno hablar demasiado.
Os odio puesto que sé que me odiaréis cuando acabe de quemarme
por ser todos unos cabrones, otros puntillos,
otros oportunistas, otros tan sencillos
que sólo hablan de lo que hablan maestrillos
sólo me juzgan por lo que juzgan mayores de niños
y no llevo nada en los bolsillos,
pero llevo nudillos preparados,
los pies destrozados por tantos miles de caminos recorridos
me importan un comino,
yo tortuga contra liebre,
por desgracia tengo fiebre y hace frío,
esta noche me quedo en puerto,
pocos hablarán de mí cuando haya muerto,
por quien sea quizás sea futurólogo
si en vez de elegías narro epitafios,
a mi próxima vida quizás necesite psicólogo
por llevar 20 años de monólogo en un archipiélago lejos del pueblo
sólo mi orgullo se asemeja a mi esperanza,
un aspero traje de usanza danza a millas ya de la venganza,
dentro habitan astronautas,
el mar me desterró por una hazaña incauta,
y a no tener flauta o no ser indio sólo puedo conformarme con lo puesto,
quizás por ir siempre puesto,
siento atracción hacia lo opuesto,
estilo fisioterapia
de una vida arpía colgada a lo escarpia quizas escorpio al saltar la tapia
por tirarla a cabezazos en vez de saltarla
quizás da igual lo que venga, yo venga directo a destrozarla
hay bar en mis garras de cuervo blanco
cuando el sol se presente de marras directo a apoderarse de melancolía
que sólo luna mía brinda semejante energía
quizás estrella fugaz me guia
recuérdame cual principito con párrafo bonito pero ilícito
desmesurada grosería en boca de señorito desemboca en un garito
con mérito delito de amor con honor inaudito al son de un grito
dolor, dolor, mi favorito como un juglar de nuestro siglo invicto
con papel fue el dedito
la ve de meditan me dijo que me multará por ser adicto a Egipto,
jasasán de criptonita, dame pisto, bonita, dame pista y guarda la guita
que me irrita el material
que cambio vuestro dinero, drogas, sexo por vida plantas y amor espiritual
claro siempre he sido,
tenéis tan poco en común conmigo,
sólo una perra y un árbol fueron los testigos de mi infancia
so-so sólo me juzga la intolerancia
si yo doy confianza con el corazón
y tantas veces tengo el corazón falto de esperanza
sólo un murmullo se asemeja a mi venganza
un aspero traje de usanza un astronauta sin pautas
si me lleva la marea,
mi lady, no quedan lobos en la aldea,
un beso y un lo siento me atenea,
no mato por nadie pero muero por quien sea,
si me lleva la marea,
eh mi lady no quedan lobos casi en toa unión europea,
un beso con cariño me atenea,
no mato por nadie pero muero por quien sea,
y moriré, y moriré, y moriré, y que, me importa una mierda
vivir no estoy viviendo, mantengo una vivienda,
si no me estabas viendo pues cuenta la leyenda que el niño de la selva

Menguántame, es inútil luchar contra marea,
muero por quien sea, por-por quien sea,
me atenea cuéntale a mi azotea,
como lleva eso del crear, eso del cagar y el mear,
como va vida de anfibio,
si el jodio río me prohibió el exilio, mamá el suicidio,
ya conocí el delirio de bacterio,
que Dios me dio, tonto bebió, mi Dios no existe,
hoy me mantengo al margen, ya me salen,
no estoy por la imagen, estoy por irme a un certamen,
así que esperaré haciendo la O con un canuto,
perdóname mamá si repercuto en tu apellido con mi infancia
de mayor quiero ser niño,
de niño quise ser mayor pero me faltó el valor pa conseguirlo,
pupilas archivaron demasiadas cosas malas
y buenas ni se acuerdan pa volver a hacerlas
ya no volví a ver en el espejo aquella sonrisa de perlas
y no sé si volveré a verlas,
empieza de cero con mente de monólogo o muero
salvo a salvo quedaste mongolo,
nunca fui un pornostar
por no estar en el lugar dónde debí de estar, te vi pensar, te vi sin cesar
y funcioné como un etílico,
te vi a pesar, tendí a pensar caos al borde de un coma psiquico.
Tú sigue pensando en tu yo, un capítulo sin música,
y que pronto cayó aquel extenso paladar donde se ubica
ella nunca estuvo en puerta,
cuando me fui no siempre en la ventana cuando viene todo de mí.
Lo conseguí pero hoy le pido al cielo
uno con hielo pa mí y otro a secas por si muero,
y llegó más malito al destierro,
si tan sólo a tres cubitos de hielo o muero,
salgo, de más me valgo que surqué por otros mares,
de manjares y néctares de la constelación de tus lunares,
lopita mia, perdóname mi lady si me puse Melody esta semana en tu ventana
tuve viejos chanchullos que hacer,
si un día clavelitos no lograra poderte traer,
perdóname soy todo tuyo,
cada beso es un te quiero y cada te quiero un puño,
un puñal entre tú y yo si siempre intuyo agonía,
parece mentira que en toda vida siga metiendo la cabeza dentro de agua fría,
veo los ojos bañados en filo y yo a mi estilo tranquilo esperando el día,
con nuevos chanchullos que hacer,
si no traje clavelitos mi amorcito los marchité, a ti te ape ver
pero volví a nacer cariño, y volví a ser un niño y volví a ser un guiño del destino,
hoy nadie recuerda sus principios,
yo quise ser principito, un mito entre indios, un lobito
por suerte en mí no hábito la fe de un Dios,
cada tres por dos vomito,
cada tres porros otra calada necesito,
incordios, por dios que no existe
y en mis ojos tristes vistes ese insomnio,
mis voltios por descampao,
mis somnios, va tios dejemos pa otro día los demonios,
mis testimonios suelen ser
sobre cosas que no debiera por las piernas de una mujer llamada vida
una herida permanente, la luna creciente, creciente,
un mundo menguante, menguante, menguante,
misericordia mengua, misericordia, perdónales,
no saben lo que hacen, la historia se repite,
cuando todos me copien y tengan como coartada el te has copiado
tantos guisando el cocido y yo parado, sin molestarme
y todo porque r a p y a r y p y sin fe doy mi pesame,
niña, bésame, sacia mi ansia de sed y hambre,
hoy voy a embriagarme de tu carne mi vidita,
llevo una bonita y mixta vida de artista,
corazón de amatista marca pasos de Uralita,
recuérdame principita como un mito en la selva,
como un lobito que no habitó con su manada y seguirá de estilo triston,
me iré a treinstan, a Kingston, 1000 pistos sin wiston y volveré.
Me ire al culo del mundo y si puedo plantaré, ieie-ieie,
si me lleva la marea, mi lady no quedan lobos en la aldea,
un beso y un lo siento me atenea,
no mato por nadie pero muero por quien sea,
si me lleva la marea eh mi lady no quedan casi en toa unión europea,
un beso y un lo siento mi atenea,
no mato por nadie pero muero por quien sea... por quien sea... va va va bien...
ya estoy volando wey, ya estoy volando..

lunes, 29 de agosto de 2011

TOUT EST PARDONNÉ mia hansen-love.

Dirección y guión: Mia Hansen-Love.
Países: Francia y Austria.
Interpretación: Paul Blain (Victor), Marie-Christine Friedrich (Annette), Victoire Rousseau (Pamela de niña), Constance Rousseau (Pamela adolescente), Carole Franck (Martine), Olivia Ross (Gisèle), Alice Langlois (Judith), Pascal Bongard (André), Alice Meiringer (Karine), Katrin Daliot (Agnès).


Es la última primavera que Victor (Paul Blain), su mujer Annette (Marie-Christine Friedrich) y Pamela (Victoire Rousseau), la hija de ambos, pasarán en Viena. Se mudarán pronto a París y allí todo cambiará. Annette cree que es la ciudad lo que está consumiendo las energías de Victor. Que sea un irresponsable, que desaparezca días y noches enteros, es para ella motivo de dolor, pero la esperanza de que por fin asuma un compromiso sobre su vida en común, sigue intacto. París no consigue nada, al contrario, parece empeorar las cosas: Victor se ha enamorado de una joven drogadicta con la que por fin puede buscar sin remordimiento sus propios paraísos artificiales. Han pasado once años, Pamela tiene 17 años (Constance Rousseau) y quiere reencontrar al padre y comprender al hombre.


Primer largometraje de Mia Hansen-Love , guión y dirección. (directora también de "Le père de mes enfants" unos pocos años después). La hermana de Víctor le dice en un momento concreto de la película "En vez de soñar con una vida de asceta, sé pragmático. Márcate metas concretas que puedas alcanzar." porque no sabe vivir, o no vive como viven los demás. El espectador en la primera parte del film no sabe a que se dedica Víctor a lo largo del día, su mujer le recrimina que lleva un mes encerrado en casa, ella llega por la noche y no nota ningún cambio en él, no sabe que hace. Ella vive, lo hace todo, niña, trabajo, casa, pero Víctor esta encerrado en su santuario y no parece que le llene mucho. Tienen una hija de seis años con lo cual llegamos a pensar que ese ritmo de vida pasivo y nada frenético es parte de la monotonía del personaje.

Sabemos, en la segunda parte del film, a que se dedica Víctor en sus horas libres. Es escritor, no escribe mucho, pero es escritor. No quiere trabajar como profesor porque le da pánico enseñar, eso si, cada dia cuando cae la noche sale de casa y va en busca de alguna substancia que le ayude a destaparse y creer que hace "algo" en su vida. Víctor bebe, baila, fuma,... se codea con "la crème de la crème" de los barrios bajos de Viena y Paris con una estética más acorde con el cine quinqui de los 80 en España.

Annette, la mujer, la gran "perjudicada" de esta historia. Se hace cargo de todo hasta que explota, no quiere este ambiente de gritos, de bipolaridad, para su hija. Abandona a su marido y se vuelve a Viena. Unos años después, esta mujer que al principio del film a nosotros, al espectador, nos da pena y podemos comprender que abandone a su marido. Cuando a lo largo de los años vemos que Víctor ha 'rejuvenecido' y intenta hacer una vida más acorde con la que le tocaría. Nos parece algo más retorcida y oscura. Y por lo contrario, Víctor, el abandonado, el dejado de lado, él que lo terminaba todo a gritos, gamberro y desubicado, nos parece algo más humano.



Me gusta el affaire de Víctor con la chica de la fiesta, a ritmo de una versión de 'Lola' de The Kinks. Y me parece rara la introducción del personaje de la amiga de Pamela, la amiga de la hija de Víctor. O Paul Blain es demasiado expresivo o recortaron la película sin finalizar esta posible historia, ¿solo a mi me pareció intuir que podría haber un flirteo del padre con la amiga de su hija?

sábado, 20 de agosto de 2011

HASTA QUE LLEGÓ SU HORA sergio leone

Creo... Sí. Si te matara creo que después me arrepentiría. ¿Te gusta la vida? También te gusta sentir las caricias de un hombre. ¿Te gusta? Aunque sean las manos del hombre que mató a tu marido. Eres una víbora. ¿Hay algo que no harías para salvar tu pellejo?

Nada.

Ahora comprendo porque te hechan tanto de menos, en Nueva Orleans. Una gran invención, el telegrama. "¿Jill? ¿ La morena? Todos los clientes del burdel más caro y más elegante de la calle Bourbon han estado llorando desde que se fue". ¿ Lo sabía el viejo McBain? Sí. Seguro que sí. Es de los que se casarían con un puta. ¡Qué idea! Podría casarme contigo. Y las tierras serías mías. Y puede que fueras una esposa perfecta. Aunque puede que yo no fuera un buen marido. Es una pena. Habrá que pensar en otra solución sencilla y rápida.



¿Sabes una cosa? Deberías llevar algo de beber a esos muchachos. No te imaginas cuanto puede alegrar a un hombre una mujer como tu, solamente de verla. Y si alguno uno de ellos te toca el trasero haz como sino te dieras cuenta. Han trabajado mucho.

Eres un hombre bastante atractivo.

Pero no soy el que te conviene. Ni él tampoco.

Puede ser, pero no me importa.

No me has entendido, Jill. Los que son como ese llevan algo dentro. Algo que sabe a muerte, y no pueden librarse de ello. Ese si esta aún vivo, entrara por esa puerta, recogerá sus cosas y dirá adiós.


sábado, 13 de agosto de 2011

I'M NEW HERE gil scott-heron

I did not become someone different
That I did not want to be
But I'm new here
Will you show me around

No matter how far wrong you've gone
You can always turn around

Met a woman in a bar
Told her I was hard to get to know
And near impossible to forget
She said I had an ego on me
The size of Texas

Well I'm new here and I forget
Does that mean big or small

No matter how far wrong you've gone
You can always turn around

And I'm shedding plates like a snake
And it may be crazy but I'm
The closest thing I have
To a voice of reason

Turn around, turn around, turn around
And you may come full circle
And be new here again

jueves, 11 de agosto de 2011

EL HONOR DE LOS PRIZZI




M - ¿Quieres que comamos fuera?

C - Sí.

M - Así es.

C - Tengo que confesarlo. No puedo dormir. Y como ves, ya tengo mis años, ya soy maduro. Pero nada. Nadie en mi vida me ha impresionado nunca en la forma... que tú me has impresionado. Te quiero. Eso es. Así de sencillo. Te quiero.

M - Creo que yo también estoy enamorada de ti.

C - Enamorada no. Enamorarse es pasajero. Después de uno se pasa a otro enamoramiento.Todo el mundo está siempre enamorándose y desenamorándose. Yo lo sé y me viene a la memoria... todo lo que he leído sobre esto en las revistas. El estar enamorado sólo es un momento es una simple secreción hormonal que cambia el sentido del olfato y que afecta a alguien de una forma determinada. Eso es estar enamorado. ¿Quién quiere eso?

M - ¿Amar? No sé, pero yo te quiero. Creo estoy sintiendo que lo digo con miedo. No sé cómo decirlo porque hasta ahora no lo he dicho nunca. Toda mi vida he estado protegiéndome a mi misma. Y esa protección ya no es posible cuando se quiere a alguien. Te quiero, Charley.
C - ¿Qué es lo que están tocando?

M - Es "Noche de Ronda".

C - No lo olvidaré nunca. Ni podré olvidar ya nunca este vestido como tampoco podré olvidar nunca la fecha de hoy. Dondequiera que estemos, pase lo que pase si tocan esta canción será nuestra canción.

viernes, 5 de agosto de 2011

MIS 5 DEL DÍA

No sé si es el anuncio de Jesús Vázquez, o el de Carmen Machi, alguno de estos que dicen que debemos tomar cinco frutas diarias... Esto no son frutas pero es parte de mi ración de música diaria.

RAPSUSKLEI - NUBE INERTE RMX (CON SHARIF Y ANIKI)


ALOE BLACC - LOVING YOU IS KILLING ME


THE STREETS - DRY YOUR EYES


SANJOSEX - TEMPS O RELLOTGE


LES CHANSONS D'AMOUR - AS-TU DÉJÀ AIMÉ

miércoles, 27 de julio de 2011

EN ESTE MISMO INSTANTE Nach

En este mismo instante alguien se despierta en la ciudad
y alguien cierra sus ojos para dormir o para soñar o simplemente para no ver su realidad
alguien espera en una esquina y alguien camina sin rumbo calle abajo
una pareja discuten y un ejecutivo corre hacia su puesto de trabajo

En este mismo instante alguien se besa bajo la tenue luz de una farola
alguien mata y guarda su pistola
una mujer enciende su gramola y aquella antigua canción
no la hace sentir tan sola un anciano dice hola y un recién nacido dice adiós
o hasta nunca o hasta siempre
mientras alguien de repente siente que una vida crece dentro de su vientre
una chica despide de su novio en un anden
mientras se sube a ese tren que acelera trepidante
alguien distante bucea en vasos de vodka
uno tras otro y otro y otro y ya van doce
una niña se mira a un espejo y apenas se reconoce
un marido se corre en la boca de una mujer que no conoce

En este mismo instante un estudiante cierra un libro
y sabe que lo aprendido le hace sentir más sabio y también mas confundido
una mirada se cruza entre dos desconocidos
que si se hubieran conocido serian el uno para el otro
alguien vende su cuerpo y alguien compra medicamentos para perder parte de él

En este mismo instante un chico rico se mete un pico para sentirse a salvo
y un chico pobre se mete en un equipo para ser como Cristiano Ronaldo
alguien haya resguardo en el sueldo de un trabajo fijo
y alguien en un crucifijo y alguien en el cobijo de un cartón que sirve de escondrijo

En este mismo instante un hijo ejemplar es feliz comiendo regaliz
y una madre sabe que su amor no sera barniz ante otra cicatriz de su hijo problemático

En este mismo instante alguien abre un regalo y alguien un bote de barbitúricos
alguien abre su mente y alguien sus piernas
alguien dice 'no me dejes nunca' y alguien dice 'no quiero que vuelvas'

En este mismo instante da un abrazo y alguien un puñetazo
alguien esta sintiendo los ojos del rechazo
por ser demasiado oscuro inteligente o gordo o afeminado
alguien anda abandonado con la mente perdida
y alguien se siente perdidamente enamorado

En este mismo instante un presidiario charla consigo mismo tan solitario
una familia numerosa se sienta a cenar lo único que se oye es el telediario

En este mismo instante alguien esta viviendo su mas mágica experiencia
y alguien sube a una ambulancia de camino a urgencias
alguien esta dando clase alguien tumbos alguien esta dando las gracias
y alguien gritos de socorro

En este mismo instante una pareja folla apasionadamente
y un ejecutivo sale de su puesto de trabajo
alguien sigue esperando en esa esquina
y alguien camina sin rumbo calle arriba

En este mismo instante alguien se despierta y alguien cierra sus ojos

Una ciudad


domingo, 24 de julio de 2011

CAMINANTE NO HAY CAMINO antonio machado

Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar.

Nunca perseguí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.

Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse...

Nunca perseguí la gloria.

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.

Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...

Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso...

Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."

Golpe a golpe, verso a verso.

sábado, 25 de junio de 2011

EN LA CUERDA FLOJA Nach con Rapsusklei

Para mí es muy sencillo: la vida debería vivirse al límite. No hay que someterse a ninguna norma, ni dejarse influenciar por lo que otros puedan decir o pensar sobre ti. Hay que ver cada momento, cada idea, cada día, como un verdadero reto. Y entonces, sólo así, uno logrará vivir la vida... en la cuerda floja.

Mientras el papel se llena mi espíritu se vacía,
De todas formas lo prefiero a tu oficina, no podría
Ver pasar los días moviéndome igual que un autómata,
Elegí el salto mortal del acróbata, fui un nómada
Buscando verdades, dejé atrás tantas amistades
Y corazones partidos en dos mitades.
Tú, qué sabes de la incertidumbre
Del esfuerzo que supone elevar mis canciones hacia la cumbre
Y aunque el desamor me tumbe iré en mi propia dirección,
Soy un sastre del desastre, lastre en cada relación,
Un mago, enamorado del riesgo y de sus destellos
Y quienquiera que me quiera deberá lidiar con ello.
¿Qué le voy a hacer? Si vivo tranquilo en otra galaxia,
Si lo conocido me asfixia, no calma mi ansia,
Preso en la nostalgia, las hojas son mi elixir,
Andando en la cuerda floja, esta es la vida que elegí vivir.

Vivimos intensamente, como si el tiempo nos odiara,
Morimos por cada palabra sin temerle a nada.
Vivimos viendo cimas que están cada vez más cerca,
Morimos si la rutina vigila tras nuestra puerta.

Seguimos recargando el arma, vomitando el alma,
Escribiendo en malva, aguantando el peso en nuestra espalda.
Sólo nos salva la fe, es todo lo que tenemos,
La cuerda floja en nuestros pies no impide que abandonemos.

Soy funambulista, dueño de la cuerda floja,
Donde se ocultan los sueños, vivo detrás de una hoja.
Así vi al ataúd, igual que el tiempo que se esfuma,
Llevo encima aquella cruz por un poco de luz de luna.
He perdido tanto por no estar atento
Más que al boli y al papel y al recitar mi sentimiento,
He donado todo, he llorado mi sufrimiento,
Me he abandonado a mí ser y se lo he regalado al viento,
Por un pedazo de cielo, de las nubes formadas
Con poesías con sabor a caramelo.
Más cuando escribo sangro y duelo,
¿Qué me espera en el último peldaño de escalera hacia el anhelo?
O en el pozo de los deseos,
Perdí amigos, mujeres y placeres por verdaderos trofeos.
He perdido todo menos un tornillo,
Desde que somos aliados el bolígrafo y yo.

Vivimos intensamente, como si el tiempo nos odiara,
Morimos por cada palabra sin temerle a nada.
Vivimos viendo cimas que están cada vez más cerca,
Morimos si la rutina vigila tras nuestra puerta.

Seguimos recargando el arma, vomitando el alma,
Escribiendo en malva, aguantando el peso en nuestra espalda.
Sólo nos salva la fe, es todo lo que tenemos,
La cuerda floja en nuestros pies no impide que abandonemos.

Y aunque el suelo queme miro hacia alante aunque ande cansado,
Créeme, soy un amante que teme amar demasiado,
He aceptado mis dilemas, mis delirios, mis letargos,
He retado al equilibrio y no consigo derrotarlo.

He visto el presente a mi lado pasar de largo,
He llorado sangre escribiendo un pasado amargo,
He perdido el miedo y hasta el cielo de tu boca,
Mas yo vivo donde hasta la floja cuerda quedó loca.
Llamémosle la cuerda floja,
Plasmo mis escritos en la hoja
Con sagrada inspiración de luna roja.
Soy funambulista de palabras
Y equilibrio por todos los que defienden paradoja.

Por los que viven el ahora aunque haya ojos que les juzguen.
Por los que a veces se hunden, luego resurgen.
Por los que lo arriesgan todo por plasmar oro en sus hojas.
Por los que caminan solos viviendo en la cuerda floja.

Vivimos intensamente, como si el tiempo nos odiara,
Morimos por cada palabra sin temerle a nada.
Vivimos viendo cimas que están cada vez más cerca,
Morimos si la rutina vigila tras nuestra puerta.

Seguimos recargando el arma, vomitando el alma,
Escribiendo en malva, aguantando el peso en nuestra espalda.
Sólo nos salva la fe, es todo lo que tenemos,
La cuerda floja en nuestros pies no impide que abandonemos.

lunes, 20 de junio de 2011

HIROSHIMA MON AMOUR alain resnais

Y te encuentro a ti.
Te recuerdo.
¿Quien eres?
Me estás matando.
Eres mi vida.
¿Cómo iba a imaginarme yo que esta ciudad estuviera hecha a la medida del amor?
¿Cómo iba a imaginarme que estuvieras hecho a la medida de mi cuerpo mismo?
Me gustas. Que acontecimiento. Me gustas.
Que lentitud, de pronto. Que dulzura. Tu no puedes saber.
Me estas matando. Me haces bien. Me estas matando.
Eres mi vida.
Tengo tiempo de sobra.
Te lo ruego. Devórame. Deformame hasta la fealdad.
¿Por qué no tú? ¿Por qué no tu en esta ciudad y en esta noche tan semejante a las demás que se confunde con ellas?
Te lo ruego.

Como tú, también yo intenté luchar con todas mis fuerzas contra el olvido. Y he olvidado, como tú. Como tú, deseé tener una memoria inconsolable, una memoria de sombras y de piedra. Luché por mi cuenta, con todas mis fuerzas, cada día, contra el horror de no comprender ya en absoluto el por qué de recordar. Y como tú, he olvidado.


viernes, 20 de mayo de 2011

ENTREVISTA A MATHIEU AMALRIC

- ¿De dónde le vino la inspiración para realizar "Tournée"?
Lo cierto es que me llegó a través de Laetitia Gonzalez y Yael Fogiel, los productores, quienes cuando aún me encontraba mezclando "La Chose Publique" (alrededor de 2002) me dijeron: “Y bien, ¿qué será lo próximo?”. Su interés me conmovió. Me marché unos días con Marcelo Novais-Teles, un amigo con quien me gusta intercambiar ideas. Se trataba de un texto de Colette, "The Other Side of Music-Hall", que llevaba tiempo acompañándome, el que de repente salió a la superficie. Eran una serie de notas escritas para un periódico, durante una gira, que fueron publicadas como una serie. Sketches brillantes de su vida como actriz. Una especie de
pantomima escandalosa. Por aquel entonces, Colette tenía entre 33 y 39 años, e iba de pueblo en pueblo. “Corrimos al hotel, al agobiante vestuario, y hacia las cegadoras luces. Corríamos impacientes, cacareando como aves de corral, con la ilusión de vivir rápido, de ser dulces, de trabajar, de apenas pensar, de no cargar con lamentos, ni remordimientos, ni recuerdos..." Buscamos los equivalentes contemporáneos en el striptease, en la vida nocturna. Pero no encontrábamos a nadie que tuviera esa atracción por el movimiento, ese sano gusto de Colette por la provocación. Alguien rebosante de salud, que hiciera una declaración de libertad por el cuerpo. Todo lo que encontrábamos nos traía de vuelta a historias de necesidad, a los presos.

- ¿Fue entonces cuando pensó en las chicas del New Burlesque?
De hecho, fue gracias a un artículo, a doble página, publicado en Libération que hablaba de su actuación la noche anterior en el Zèbre, un cabaret parisino. Había fotos de Dirty Martini, el personaje con el estilo más cercano a Fellini, y de Kitten on the Keys, el que toca el piano. Al ver este artículo
, de repente, tuvimos la sensación de que Colette estaba allí, en esa tórrida sensualidad juguetona y, esa afirmación íntima y política de la belleza potencial de cada uno de los cuerpos, independientemente de cuál fuera su edad. El peligroso placer de la interpretación, la timidez, la valentía física, la fragilidad tentadora… Todo ello estaba presente dentro de esa doble página.Ese fue el comienzo. Estábamos en esa fase en la que únicamente con unos recortes de periódico y algunas fotos, podíamos dejar que volara nuestra imaginación. Antes de encontrármelas desnudas, quería tener una historia. Y fue justo entonces cuando el productor independiente francés Humbert Balsan se suicidó. Su muerte me impactó y me hizo pensar en la fragilidad que tenemos como mortales. ¿Qué haces cuando una fuerza de resistencia como él desaparece?

- Aparentemente no existe ninguna relación entre ambos acontecimientos.
Por supuesto, pero es a menudo el choque de dos element
os lo que da lugar a una historia. Al principio de un modo sutil, pero poco a poco empieza a obsesionarte, y esa obsesión se va autoalimentando, hasta convertirse en algo importante. Marcelo y yo siempre habíamos explorado otra vía: Mi fascinación por los productores, su locura y su valentía. ¿Dónde encontraban la fuerza para continuar? Y así fue como se produjo la unión y surgió la historia de un hombre que lucha contra su melancolía. Un ex productor de televisión que, gracias a esas chicas, regresa a su país para hacer que triunfen y, a través de su éxito, lograr su resurrección. ¿Quién quiere seguir siendo un príncipe sin reino, y sin poder? Además de que su libertad no tiene ningún sentido. Un hombre sin hogar, que ya no sabe si aferrarse significa saber cuándo dejar el escenario (lo que ha hecho), o cuándo permanecer en el centro de atención (lo que han hecho sus amigos).


- ¿Dónde vió un show por primera vez?
En Nantes, en el Banana Hangar, gracias a Kitty Hartl, programador de danza en el Teatro Lieu Unique que, en cierto modo, es el modelo a seguir para Joachim. Conocí a las chicas con Philippe Di Folco. Entraron en el proyecto justo a tiempo de terminar de co-escribir el guión. Él es un escritor y un hombre que siente gran curiosidad por todo, muy apasionado y erudito. Tres días muy intensos para poner una sonrisa a nuestros rostros y convertir en realidad nuestras intuiciones. Después de eso, acudí a algunos festivales (San Francisco, Nueva York, Nápoles...) con 150 actos en tres días. Y así fue como, paso a paso, y durante al menos dos años, fundé mi propia compañía

-
El New Burlesque obtuvo una mayor aceptación y fue mucho más conocido gracias a Dita Von Teese.
Las actrices de Tournée son las que hicieron posible el renacimiento del New Burlesque. Al principio, únicamente era un movimiento lésbico, que comenzó en 1995 con un grupo llamado Velvet Hammer. Estas chicas tenías políticas muy rígidas con sus cuerpos, y rechazaban totalmente los físicos retocados. Actualmente su postura se ha suavizado un poco, y se acerca más al cánon de Las Vegas, un poco más conformista.

"Mange ta soupe" es una película sobre tu familia, "Le Stade de Wimbledon" mostró a la mujer que amaba. Por primera vez te diriges en "Tournée". ¿Es esto un paso hacia el autoretrato?
Dios mío, no sé, realmente no he pensado en ello. Yo no quería actuar en "Tournée". Todo el mundo, excepto yo mismo, parecía saber que terminaría haciéndolo. Se convirtió en una broma que no me hacía ninguna gracia, porque realmente estaba buscando a alguien para el papel de Joachim. Y cuando ya sólo faltaban 3 semanas para que empezara el rodaje, a pesar de mis dudas, y protestas iniciales, terminé siendo yo el elegido para el papel.

- ¿El hecho de que tuvieras un papel en la película hizo que afrontaras la dirección de un modo diferente?
Sí, debo admitir, que era muy práctico, y además me ayudó a crear una complicidad divertida. Podía provocar el movimiento, generar y recibir sorpresas. Estando dentro del plano sabes cuándo es el momento de hacer que el drama pase al primer plano. Por ejemplo, durante la escena en el tren, al comienzo de la película, me dije: "OK, te gusta Ophüls, y al igual que en 'El placer', te gustaría ver a todas estas mujeres somnolientas y lascivas en un vagón. Pero eso no es suficiente para una escena!". Así que cogí el teléfono y empecé a gritar. Un actor sabe cuándo puede ir más allá. Y en seguida, las chicas y el maravilloso Roky me siguieron la corriente.A Christophe Beaucarne, el director de fotografía, y a mí nos preocupaba una cosa: lograr que el espectador se identificara con los personajes sin que le importara quien estaba dirigiendo la película. Era como una obsesión que se tradujo en algunas preguntas muy específicas sobre la dirección: La distancia correcta, el criterio, cordialidad, la fluidez de movimientos, y el sonido en vivo.



.
- El tema del documental y el drama se repite varias veces a lo largo de "Tournée"...
Todo el rato. La pregunta surgió durante el proceso de escritura, luego durante la pre-producción, que por cierto, me resultó muy complicado disociar de la dirección. Decidir dónde gastar el dinero ya forma parte del trabajo de dirección; ahí es donde, de hecho, se define la película y se arma el proyecto.Luego tuvimos la intuición de preservar esa energía espontánea, algo vital para los shows. Debíamos prepararnos para una gira de verdad. La cámara no sería suficiente para las chicas, necesitaban un cabaret. Dormiríamos en los hoteles en los que luego rodaríamos.De Le Havre a Rochefort, pasando por Nantes, hacíamos un espectáculo gratuito para todo aquel que firmara una autorización. De otro modo, nunca podríamos haber conseguido todos esos extras. Sólo teníamos dos horas y media para rodar cada secuencia, incluso las que incluían diálogos. Eso suponía una urgencia, una precisión que, paradójicamente, reforzó el drama. Todos los shows eran con público y la dirección se construyó en torno a eso. Había momentos extraordinarios, tantos que el primer montaje duraba 3 horas y 15 minutos. Y después de eso surgió una lucha entre el drama y el documental, con el editor Annette Dutertre. Y como era de esperar - a veces, aunque con remordimientos terribles - el drama, los personajes se convirtieron en la fuerza central.

- La película muestra lugares que normalmente vemos de paso, como las cadenas hoteleras. ¿Por qué decidió filmar en esos espacios “neutros” en la Francia de provincias?
Colette hablaba mucho de esos lugares en los que no ves nada. Eso es lo que sientes al estar de gira. Estás en un sitio sin estar ahí realmente. Y me di cuenta que surgió un malentendido divertido: Joachim soñaba con América, mientras las chicas fantaseaban con Francia y con París, sin apenas ver nada.

Hay una escena perturbadora en una estación de servicio entre Joachim y la cajera.
Recuerda a Les passantes de Georges Brassens: Un intercambio de miradas, entre dos personas que se podían haber querido... Me atrae la idea de las giras y los circos que van de ciudad en ciudad, los encuentros que se producen entre los residentes y aquellos que están de paso. Todo se mantienen muy en secreto, los sentimientos no expresados flotan en las cabinas de peaje y en las carreteras. Además está Aurélia Petit, una actriz increíble. Y todos esos uniformes: cajeros, azafatas, personal del hotel, las obligaciones sociales y la obediencia obligatoria.



Por muy extraños y vacíos que parezcan, los hoteles de "Tournée" se erigen como lugares alegres y abandonados. ¡La película es realmente una comedia!
La comedia depende del momento. Por un lado Joachim es muy hermético, pero por otro, las chicas del New Burlesque tienen la habilidad de transformar cualquier lugar en una fiesta. Nunca se regodean en lamentos. Me encantan los actores dramáticos, la gente a la que le gusta hacer reír a los demás, aquellos que van demasiado lejos, pero que aún así necesitamos tener a nuestro alrededor. Siempre temo que terminen cayendo en la desesperanza. Con las chicas de la compañía, ocurre lo mismo. No fue necesario que nos contaran su pasado, sus rostros y cuerpos cuentan su propia historia. Y, a pesar de todo, tienen el don de transformar un aburrido hotel en un lugar de deseo.


El simple hecho de gravar a estas mujeres se convierte en un acontecimiento ¡Tienen tanto carisma!
Reconozco que el truco narrativo de traer a estas americanas a Francia en cierto modo me salvó de caer en lo ordinario, eso seguro. De repente todo resultaba interesante , fresco. Compartimos fantasías e intercambiamos nuestros países.

Cuando emplea la palabra "territorio" de nuevo volvemos a la visión del hombre entre mujeres...
Philippe y yo decíamos: Lo primero es la fuerza del grupo. Al principio Joachim no las veía como seres individuales. Casualidad o destino, lo que prefieras, actúa para que se unan y algo sucede. Algo que lleva a Joachim de vuelta a casa, mucho más calmado. Al final son esas mujeres las que le terminan "adoptando" a él.




Me gustaría saber quién realizó esta entrevista pero no viene firmada. Pertenece al programa de mano que dan en los cines Verdi. Europa Cinemas.

domingo, 15 de mayo de 2011

INCENDIES denis villeneuve


DIRECTOR Denis Villeneuve
GUIÓN Valérie Beaugrand-Champagne, Denis Villeneuve (Obra: Wajdi Mouawad)
MÚSICA Grégoire Hetzel
FOTOGRAFÍA André Turpin
REPARTO Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman, Mohamed Majd, Nabil Sawalha, Baya Belal, Bader Alami, Karim Babin, Yousef Shweihat

Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia. Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.

Hijos, hermanos y espiritus santos.

Genial la busqueda a sus origenes de dos gemelos a los que se les muere la madre, ella en su testamento les dice que busquen a su padre y a su hermano. Ellos no saben nada de sus orígenes, desconocen quien es su padre, y a medida que avanza la peli vemos que también desconocen quien era su madre. "La mujer que canta".

Cuando conoces a alguien no sabes nada de su pasado, puedes intuir alguna cosa por actitudes o hechos pero no tienes documentación de esa persona. Lo mismo pasa con los padres, tu des de que naces conoces a tus padres, a los dos o a uno de los dos, normalmente, pero no sabes quienes eran tus padres antes de tenerte a ti.

Incendies trata de eso, de rebuscar en el pasado. De conocer, y desinformarse al mismo tiempo. De esos recuerdos que puestos uno detrás de otro parece que no encajen pero Denis Villenueve lo envuelve todo tan bien que lo hace creíble. Enmascarado por un país en guerra que esta búsqueda de los dos gemelos mucho mas difícil y también que en algunos momentos parezca más un drama-documental.

Creo que cuando buscas cosas que no conoces siempre habra algo que no te gusta. Los gemelos descubren un pasado oscuro de su padre, hasta ahora desconocido para ellos, y su madre. Dudo que alguien normal pueda resistir a unos descubrimientos tan sangrientos como los que hacen los dos gemelos, se había muerto su madre, estaban hechos polvo pero ahora lo están también por esa madre que no conocieron. No se si los hijos estamos preparados para saber quienes son nuestros padres, porque les conocemos desde que tenemos uso de razón pero no sabemos a que se dedicaban antes de cuidar de nosotros. Y no se si deberíamos saberlo. Los hijos de Nawal Marwan des de luego que no. No le deseo a nadie esa sensación de "¿Quienes somos nosotros?" que se refleja en el abrazo final en la piscina de la peli.
Horrible.

domingo, 17 de abril de 2011

HAPPYTHANKYOUMOREPLEASE josh radnor

DIRECTOR Josh Radnor
GUIÓN Josh Radnor
MÚSICA JayMay
FOTOGRAFÍA Seamus Tierney
REPARTO Kate Mara, Malin Akerman, Josh Radnor, Dana Barron, Richard Jenkins, Zoe Kazan, Tony Hale, Pablo Schreiber, Fay Wolf, Michael Algieri, Peter Scanavino, Maria Elena Ramirez, Sawyer Novak

Sam Wexler, un joven aspirante a escritor, tiene un día pésimo: debe acudir a una importante cita con el director de una prestigiosa editorial de Nueva York y se despierta tarde y con resaca; por el camino se encuentra con un niño que ha perdido a su madre en el metro; Sam se debate entre continuar su camino o hacerse cargo de él hasta que encuentre a su madre. Como ésta no aparece, decide entonces llevarlo consigo a la editorial. La cita constituye un estrepitoso fracaso. Su vida sentimental no va mucho mejor que su carrera, pasa de una relación a otra, evitando cualquier tipo de compromiso, hasta que conoce a Mississippi, una hermosa camarera que es también cantante. Queda tan fascinado por ella que le propone un curioso trato que hará tambalearse su vida y la de sus amigos.



No se quién es Josh Radnor, ahora sí, pero antes de ver el reportaje de esta peli en el programa Cinema 3 del C33 no tenia ni idea. Lo asocié a Ted Mosby, ese personaje que dicen mis amigos que es tan entrañable de la serie 'Como conocí a vuestra madre'. El equipo de Cinema 3 vendió tan bien esta peli que pensé "no será una peli sensiblera más", y la visioné.

Aparte de que me he enamorado perdidamente de ese tal Josh Radnor, no se porque siempre nos gustaran los perdedores-complicados, Happythankyoumoreplease tampoco es nada del otro mundo. Es un poco excéntrica, juega a ser Indie y en muchos aspectos lo consigue, es divertida pero no mucho, tiene momentos tiernos pero no es empalagosa, la peli se construye a partir de las decisiones de los personajes. Parejas que ya llevan tiempo, amigos confidentes, amores previsibles, amores muy imprevisibles, sentimientos escondidos... Happythankyoumoreplease tiene algo de todo eso, pero no lo tiene en acceso. Creo que pasa un poco de puntillas con todas las cosas. Igual por eso es bonita de ver, porque no se hace pesada ni machacona con tanto azúcar.

A mi personalmente me gustó mucho la relación de Sam con Annie, de esos amigos chico/chica que se lo cuentan todo. Dónde Annie es la confidente de Sam, y Sam es el confidente de Annie. Nunca estarán juntos ni lo pretenden y se tienen un cariño infinito.

Son treintañeros que intentan vivir sumando alegrías, en un Nueva York distinto al que he visto en mil y una películas. El Nueva York de Josh Radnor quizá es más cercano. La peli tiene muchos topicos y estereotipos, de modernillos perdedores y películas romanticonas, diálogos algo irreales de esos que te ves pensando "yo no hablo así, ni de coña." pero con una música brillante, a cargo de JayMay (todo su CD 'long walk to never') hace de Happythankyoumoreplease una película ligera y casi redonda. Espero más proyectos de Josh Radnor mientras veo algún capitulo aislado de 'cómo conocí a vuestra madre'.

"Sadness be gone, let's be people who deserve to be loved, who are worthy, cause we are worthy." (annie)

Cómo viene siendo habitual últimamente, y aunque Spotify deje de ser 'libre' el 1 de Mayo, dejo la lista de la Banda Sonora de Happythankyoumoreplease para quién quiera descubrirla. Merece la pena.

THANKYOUMOREPLEASE

lunes, 11 de abril de 2011

destripando TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MI jonás trueba

Ramiro y Andrea lo han dejado después de unos años de relación. Andrea se ha quedado el piso donde vivían los dos y Ramiro se ha ido a vivir en casa de su madre y de su abuela. Se encuentran de vez en cuando para hablar del nuevo futuro separados y a simple vista parece que tienen una no-relación estable y bien resuelta. A simple vista.

I
La última carta

Estoy más con mi abuela, me cuida mucho, me hace el desayuno por la mañana, como mucha verdura y cosas sanas. (Ramiro)

Roces caminando. “Te has cortado el pelo, no?” conversaciones para perder el tiempo sobre cosas del futuro. A él le apetece desaparecer. A ella le llama por teléfono alguien. A él le parece que es un amigo, le dice ella “estoy con un amigo ahora.”. A él le apetece ir a tomar algo con ella. Primer cambio de opinión de muchos. Ramiro es un tio que parece que solo tenga una dirección en esta vida pero va dando tumbos, y más tumbos. Ella ha dejado de fumar. Él la besa.

Andrea: ¿Pero que estamos haciendo?
Ramiro: Nada, no estamos haciendo nada, estamos bien.
Andrea: No estamos bien, pero si esto es absurdo, Ramiro.
Ramiro: Bueno, me has llamado tu, no?
Andrea: Si, te he llamado yo pero tu también me has llamado a mi.
Ramiro: Pero la primera vez llamaste tu. Ademas, yo no quería venir.
Andrea: Joder, pues habérmelo dicho.
Ramiro: No te lo he dicho porque también queria verte.


II
Las inquietudes de Ramiro Lastra


Lucas: No me gustaría ensuciar la amistad con algo así, por eso esto tiene que ser algo muy higiénico, hay que olvidarse de los sentimientos. Porque, a mi Silvia no me gusta, por eso me caso con ella. Porque en esto no puede haber este tipo de interferencias, sabes?
Ramiro: Pues te la has follado unas cuantas veces.
Lucas: No, no. Es que follar no tiene nada que ver con esto. Esa es tu mentalidad, tio. Por eso tu no follas, Ramiro.


Creo que a partir de que aparece Lucas, la peli en lugar de llamarse “todas las canciones hablan de mi” debería llamarse “Ramiro y las mujeres”. Porque a través de todas las mujeres que aparecen: Irene, Silvia, Elena y como no, Andrea hacen una radiografía de Ramiro.

Me encanta como acaba este episodio, con “Crujidos" de Nacho Vegas. Con los chicos y Silvia bailando en el bar y Ramiro diciendo “¿te apetece follar?” a todas las mujeres que encuentra.


III
La paradoja matemática de la nostalgia

Creo que organizan reuniones de antiguos alumnos, pero no se, a mi me pone un poco nerviosa ver a la gente que ya he dejado de ver. Me causa una sensación extraña, no puedo forzar ese tipo de reencuentros. Alguna veces he ido a reuniones así y no se, acabo rodeada de gente que creía que conocía pero no conozco de nada, son caras en mi álbum de fotos y detrás de ellas no hay nada, hablo en pasado, utilizo verbos en pretérito y me invento las cosas. ¿Tu sigues con Andrea? (Irene)

Ramiro en casa de su madre, y su abuela, en su antiguo barrio, en su antigua habitación. Un montón de recuerdos que se le abren en cada cajón o carpeta que encuentra. Los recuerdos, buenos o malos, siempre vuelven. Yo tengo la teoría de que los recuerdos malos al cabo de muchos, muchos años, al volverse nostálgicos ya dejan de ser malos.

Ramiro se reencuentra con Irene y se hace la victima delante de ella para dejar a Andrea en un segundo plano. Irene lo ha dejado con Jaime. Irene besa a Ramiro. Andrea escribe a Ramiro.

Irene: El paso del tiempo, no se como puede haber parejas que resisten a eso. Yo creo que todas las parejas tienen su fecha de caducidad solo que algunas hacen como que no se han enterado.
Ramiro: Yo creo que también es el miedo al fracaso. Y a la vez tienes todos esos tópicos en la cabeza, la idea de que el amor no es para siempre de que el amor se acaba.
Irene: Es que el amor no es para siempre, el amor se acaba. Es inevitable.
Ramiro: Inevitable. Odio esa palabra.


viernes, 1 de abril de 2011

PLANES PARA MAÑANA juana macías

DIRECTOR Juana Macías
GUIÓN Juana Macías, Juan Moreno, Alberto Bermejo
FOTOGRAFÍA Guillermo Sempere
REPARTO Carmen Elías, Goya Toledo, Ana Labordeta, Aura Garrido, Jorge Bosch, Brendan Price, Adrián Marín, Pablo Viña, Christophe Miraval, Maite Blasco

En el transcurso de un día, Inés, Antonia, Marian y Mónica, mujeres con edades y circunstancias muy diferentes, deberán tomar importantes decisiones que pueden cambiar sus vidas para siempre: ¿Decidirá Inés seguir adelante con su embarazo en contra de todo y todos? ¿Entenderá Marian que la relación con su marido está acabada y actuará en consecuencia? ¿Qué hará Antonia cuando el verdadero amor de su vida le pida una segunda oportunidad, ahora que es una mujer felizmente casada y con hijos? ¿Qué ocurrirá con la impotencia y el deseo de venganza de Mónica cuando su familia se desmorone?



El trailer avecina un dramón español de esos lentos, de nunca acabar. "Planes para mañana" no deja de ser eso. Pero bien explicado, atado y amenizado con una preciosa banda sonora. No tiene nada que no se haya visto antes, 3 historias aparentemente independientes que consiguen entrelazarse. Con un nexo común: tomar decisiones que pueden cambiarte la vida, tanto premeditadas como inconscientes. Dónde estas decisiones dejan paso al juego y al azar. Para bien o para mal. "Planes para mañana" nos recuerda que en todo 'para mal' se le puede sacar un 'bien'.

- Vaya pintas, hijo. ¿Esta moda de hacerse agujeros por todo el cuerpo es porque se liga más o que?
- Lo que los demás crean de mi es cosa suya.
- Fantasmón.
- Pureta.
- Adolescente.
- Viejo.


Si que puede parecer otra peli dramática "del montón" pero creo que su éxito esta en que, aunque lo parezca, destaca por si sola. Es difícil encontrar una película que narre la vida cotidiana sin caer en la pesadez y los tópicos de siempre, es difícil hacer una película que hable de la vida cotidiana sin que parezca un capítulo de una telenovela de sobremesa más.

Tiene una estética un tanto arriesgada, recordando a un videoclip, las historias son cercanas y los personajes están muy bien definidos, todos. "Planes para mañana" son decisiones, replanteamientos de nuestras acciones, de nuestra vida de cada día, de como pensamos una cosa y hacemos otra, y de cuando realmente hacemos lo que queremos a lo mejor el azar decide que ya es demasiado tarde. De oportunidades que se van, y oportunidades que empiezan.


Preciosa de principio a fin, incluso los créditos finales al más puro estilo 2.0.

PLANES PARA MAÑANA Soundtrack

Motorway . Anni B Sweet
I Feel Alive . Alondra Bentley
The Rain Pauly . Boat Beam
Fed . Bradien
Bloody Moonshine . Marina Gallardo
Lost Beginners . Vanova
A prop de res . Balago
A Warmer Place . Inhabitants
La ferocidad es felizmente . Apeiron

[lista de spotify con los temas]

martes, 22 de marzo de 2011

LICEU 65 Playlist

Dijous tornant de la feina, pujant les escales de la parada de metro Liceu, la verda, i amb el cap pensant en arriba a casa. Vaig posar la 'reproducció aleatòria' de l'ipod. Modo Random. Perquè no tenia ganes de pensar en buscar una cançó, un artista, o un àlbum que em vingués de gust escoltar. Modo Random. I la primer cançó que va saltar va ser aquesta:

16/03/2011
22 años y un día - Marc Martínez


Em sembla que feia potser un any que no l'escoltava. La tenia a l'ipod, com algunes mes d'aquell "Bolero del Raval", són d'aquells albúms que tens a l'ipod però que per inèrcia no poses mai. Em va agradar , sense voler-ho, perquè ho va voler el 'Random' de tornar a escoltar-la i em va animar els carrers que em quedaven per arribar a casa sortint de Liceu. Des de dijous que vaig pensar que repetiria l'experiència i cada dia tornant de la feina, quan baixes del metro i comences a caminar cap a casa connectaria la reproducció aleatòria i sones el que sones, ho escoltaria fins a arribar a casa. Una pequeña nueva rutina de mi vida. Aquestes són les cançons que van sonar els següents dies.

17/03/2011
Mystic Rhumba - Arthur H


18/03/2011
Soldier - Tiken Jah Fakoly & Akon


21/03/2011
Dice la gente - Kiko Veneno


22/03/2011

De bonnes raisons
- Les chansons d'amour


23/03/2011
Viatge d'un savi vilatrista cap enlloc - Adrià Punti



Mi ipod tampoco es infinito pero creo que tengo los gustos musicales bastante variados como para que salga una mezcla heterogénea que, quien sabe, puede formar parte de mi banda sonora en este nuevo paréntesis profesional. Espero que corto, pero eso si, acompañado de buena música. O por lo menos, la que a mi me gusta, que si la tengo en mi reproductor será por algo.

domingo, 13 de marzo de 2011

CIÈNCIA ÈTICA dr. moisès broggi "Això és preciós, això."

"La vida te una evolució rítmica de la que ningú es pot escapar, però mirant-ho be i analitzant be les coses , i profunditzant la ciència, s'ha trobat que la vida no comença amb el naixement, la vida be d'abans. Hi ha un valor etern que anima la vida, el mateix esperit que anima tots les coses del mon, i aixo cada un de nosaltres en té una part i aixo es el que s'ha de conservar i on hem de dirigir l'atenció"

Moisès Broggi



"La única cosa que perdura, i que ens alegra, que ens dona una alegria d'haver viscut, són les relacions humanes, les relaciones humanes que han estat correspostes, la gent que hem estimats i ens han estimat, i que ara potser ja no existeixen... El record d'aquesta gent, això perdura i ens dona força per anar vivint."

Sobren les paraules després d'aquests 50 minuts d'un gran recorregut filosòfic i científic per la nostra vida.

martes, 8 de marzo de 2011

A SERBIAN FILM

Si, es una peli molesta, difícil de mirar. No se si es una peli para mirar en pareja o con los amigos. Seria mas bien una peli para ver, tragarse y atragantarse solo. No me imagino viéndola en el cine. Y menos aun después de cenar.

Tampoco me imagino padres de familia viéndola, no tengo hijos y ya me ha removido bastante las tripas, no puedo imaginarme que puede pasar por la cabeza de alguien que vea 'a serbian film' y tenga un crio de 4 o 5 años esperándole en casa. Vale. Es ficción. No es una snuff movie. Pero las imágenes impactantes están ahí para provocar y remover. En concreto dos, la tan polemizada y comentada escena del recién nacido, que como esta tratada visualmente no provoca ningún escándalo. Ya han dicho mil veces, y se ve, que es un muñeco. Y la escena apenas dura un minuto, minuto y medio. Y otra impactante para mi, la felación de una tia a la que previamente han pegado una paliza y sacado los dientes. Esa para mi es mas desagradable que la otra porque parece más real, y se recrean más con la acción. También hay una decapitación en mitad del acto sexual pero esa, como la del 'newborn', es tan gore y exagerada que no da risa pero le quita todo sentido posible.

Antes de esas escenas vomitivas, la peli tiene un tono dramático que engancha. Un ex-actor porno en paro al que le ofrecen un montón de dinero para actuar en una peli, que no sabe de que va, pero le pagan un pastón y tiene que mantener a su mujer y a su hijo. Hasta ahí tiene todo un rollo "rocky as a porn star", se entrena, va a correr, medita... Para volver a ser el súper actor porno que era.

La peli al principio tiene un estilo visual muy cuidado y puro. Se ve muy poco y se sobreentiende mucho. No es explicito. No es demasiado explicito, si quitas la escena de la felación y los últimos 20 minutos donde ahí si que pierde toda razón de ser... La iluminación es uno de los puntos fuertes, a medida que va avanzando la trama es más dura, hay más zonas marcadas y deja de ser todo tenue y puro para pasar a ser de colores naranjas y azules contrastados.

El director de esta supuesta peli porno donde prima la violencia y la pederastia, y un actor porno que por dinero hace lo que sea hasta que se da cuenta de donde se ha metido y quiere dar marcha atrás, pero ese director loco y eufórico no se lo pondrá nada fácil.

'A serbian film' es de estas pelis, sin entrar en polémicas absurdas, que solo ves una vez en la vida. No me gusta el cine gore, ayer viendo esta peli lo comprobé, pero la pondría en el mismo saco que 'funny games', 'irreversible' y tantas otras. Estas pelis desagradables, violentas, provocadoras de arcadas y dolores de estomago, que al mismo tiempo enganchan y no quitas los ojos de la pantalla hasta que aparecen los títulos de crédito.

Tan absorbentes que con un visionado en toda tu vida ya tienes suficiente. ¿Quién no se acuerda de la escena de Monica Bellucci debajo del callejón en 'irreversible'? ¿O del disparo y la tele manchada de sangre en 'funny games'? No hace falta volver a sufrirlas para recordarlas. Alguna escena de 'A serbian film' se quedara en un rinconcito de nuestra memoria cinematográfica.